O competente pessoal da Cia. Barca Cênica, abre inscrições para uma oficina, visando a montagem de um espetáculo musical baseado na repressão dos anos 60, sofrida por todo o povo brasileiro com a implementação do regime militar com o golpe de 64, que derrubou o então presidente Jango Goulart.




A "Barca"ja realizou com sucesso o Projeto “Fazer por Prazer” Módulo 1em 2007 e Módulo 2 em 2008 e agora em 2010, quer contar com você jovem (s) ator(es) e atriz(es), para a realização desse empolgante trabalho.

Os interessados devem enviar um e-mail para: contato@barcacenica.com ou ciabarcacenica@gmail.com

Quer saber mais sobre a "Barca Cênica"?

Acesse: www.ciabarcacenica.blogspot.com

Veja a seguir o coral Perpétuo Jazzile interpretando alguns clássicos da MPB. Em Aquarela do Brasil o sotaque é quase imperceptível, graças à participação do sexteto vocal brasileiro BR6

No site dos excelentes meninos brasileiros, obtivemos as seguintes informações:
A trajetória do BR6 se confunde com muitas histórias de grupos vocais brasileiros: amigos cantores que conhecem outros cantores e se juntam para fazer música vocal. Na contramão de tantos outros que fazem-na com voz e violão, o grupo - 6 músicos e arranjadores com formação musical elaborada - foi buscar a forma mais difícil de fazer música vocal: sem nenhum instrumento.
Formação: - Crismarie Hackenberg (mezzo), Deco Fiori (tenor), Marcelo Caldi (tenor), André Protasio (barítono), Simô (baixo) e Naife Simões (Percussão Vocal)
Eles buscam dois sonhos: fomentar a criação de um mercado para a música a cappella brasileira e reverenciar a música vocal nacional com seu talento e criatividade. Nesse caminho, o BR6 se soma ao esforço de muitos grupos, porém se destaca como pioneiro na arte de fazer música sem instrumentos, abrindo estradas para novas gerações, que certamente virão.

Agora, um pouco mais de Perpétuo Jazzile, cantando o Brasil.

Mais que nada




Só danço samba

O Perpétuo Jazzile é um grupo coral esloveno conduzido sob a batuta do maestro e arranjador Tomaz Kozlevcar, que já conta com 25 anos de estrada.
Eles navegam entre várias vertentes musicais, do Rock ä MPB, passando pelo jazz com mesma competência, primando por arranjos de extrema qualidade técnica, vocal e rítmica, utilizando em alguns casos efeitos sonoros inspirados no coral Kearsney da Austrália, bem como o recurso de coreografias simples, porém visualmente eficientes.

Vamos ver um pouco mais do trabalho desse maravilhoso coral esloveno?


Totos Africa

Bee Gees Meeley

Mário Bortolotto (graças à Deus), deixou o hospital e já está de volta. Inclusive seu blog já voltou à ativa e nos seus dois últimos posts ele fala dos seus sentimentos em relação ao que ocorreu e agradece aos amigos sque estiveram presentes nesses momentos de angústia. Clique e dê uma olhada no blog "Atire no Dramaturgo".

Deixei lá o meu comentário:
Que bom tê-lo de volta.
Valeram as orações, valeu a mão de cada amigo, valeu a sua obstinação mas, sobretudo, valeu o alerta da vulnerabilidade das pessoas de bem. Você infelizmente foi o porta-voz de mais um basta do povo brasileiro. Mas este é um grito que parece não ecoar. Parece perder-se num vácuo obscuro e escroto onde vivem os nossos governantes. Resta a indignação.
Volte a produzir, meu amigo.
Precisamos da tua voz.

Baitabraço!

Ontem, eu fui assisitir "O Ponto" com a atriz suiça Gardi Hutter em interpretação "clown" da personagem Joana.
Com total domínio do palco, técnica e público, Gardi dá um show de interpretação, arrancando risos da platéia durante os 75 minutos de espetáculo (aproximadamente) .
Se você quer dar boas risadas, não perca. Ela fica até domingo no Salão Nobre da Caixa Econômica, na Praça da Sé, 111.
Importante: Com patrocínio da Caixa, o ingresso é gratuito. Basta retirá-lo uma hora antes do espetáculo. Mas chegue bem mais cedo pois são poucos lugares (creio que 150) e os ingressos esgotam rapidamente.
Sábado às 20h e domingo 19h. Não perca!
Sinopse: Joana, personalidade clown consagrada na peça Joana D’arpo, é um “Ponto” que vive para e também sob o teatro.
Com sua modesta casa montada embaixo de um palco antigo, Joana é uma trabalhadora apaixonada, que tem a vantagem de quase não precisar sair da cama para cumprir a sua função. Invisível para o público e visível para os atores apenas da cintura para cima, Joana veste-se só pela metade e reconhece os atores pela voz... e pelo cheiro do pés. Trata-se da memória viva dos atores durante as apresentações: uma vez esquecida a fala, cabe ao “Ponto”, discretamente, sussurrar trecho que se segue.

Entretanto, um dia, o velho teatro é substituído por outro, mais moderno. E ninguém se lembrou de informar O Ponto do que estava por acontecer...

Ontem em Guarulhos, recebemos a grata visita de Zeca Baleiro, aqui ao lado, pertinho de casa, no Lago dos Patos bem em frente ao Teatro Nelson Rodrigues. O show foi patrocinado pelo SESC que brevemente terá uma nova unidade na cidade, em terreno doado pela Prefeitura de Guarulhos, ainda no mandato de Elóy Pietá. O show de Zeca Baleiro já faz parte dessa nova parceria Prefeitura de Guarulhos / SESC.
A chuva parece ter espantado uma parte da galera que iria ao show, mas quem foi curtiu uma hora e meia da boa música do cantor e compositor maranhense
Eu, que sou fãzaço de Zeca, também não deixei que a chuva me intimidasse e fui para lá para assistir.
Veja a seguir um trecho do que eu vi por lá:

Zeca começou sua carreira compondo melodias e músicas para peças infantis de teatro, onde se destacou pela qualidade de suas letras. Foi morar em São Paulo, onde dividia um apartamento com seu parceiro musical Chico César.
Apesar de sua carreira musical já existir 12 anos antes de gravar seu primeiro disco em 1997, seu salto para a fama foi em sua participação no Acústico MTV de Gal Costa com a canção "A Flor da Pele", com a qual alcançou projeção nacional.
Nos anos seguintes gravou mais cinco discos com participação de outros cantores do Brasil, muitos dos quais são seus parceiro em composições como: Chico César, Rita Ribeiro, Lobão, O Teatro Mágico, Arnaldo Antunes, Zé Geraldo, Paulinho Moska, Lenine, Fagner, Zeca Pagodinho e Zé Ramalho.
Sua música deriva de ritmos tradicionais brasileiros como: samba, pagode, baião com elementos do rock, pop e música eletrônica com um modo muito particular de tocar violão. Suas letras contém, de forma inteligente, humor e poesia.

Atire no Dramaturgo, ironicamente, é o nome do blog do dramaturgo Mário Bortolotto, 47 anos, que permanece internado na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) do hospital Santa Casa de Misericórdia, em São Paulo.
O dramaturgo foi baleado com três tiros durante um assalto ao Espaço Parlapatões, na Praça Roosevelt, região central da capital paulista, no último sábado (5), ounde havia apresentado a sua peça Brutal - gente vazia pode ser muito perigosa.

De acordo com boletim divulgado pela assessoria de imprensa do hospital, o estado de saúde de Bortolotto é grave.(fonte: Abril.com)

Mas principal e extremamente grave também, é a situação em que vivemos em todos os cantos deste país, em que não podemos sair para as ruas com a certeza de que voltaremos para casa sem sofrer algum tipo de violência.

Já ouvimos um milhão de 'bastas" a cada crime marcante que ocorre, mas nada acontece. O crime no Brasil é uma bola de neve rolando encosta abaixo, crescendo à olhos vistos, e ninguém tem peito de tomar uma atitude enérgica para estancar esse crescimento.

Todos nós estamos à mercê desses bandos de marginais para os quais a vida humana vale uma cheirada de pó.

Nós precisamos de super-heróis. Não aqueles dos almanaques. Não aqueles indestrutíveis. Mas homens de carne e osso, culhões, saco-roxo, que peitem esse descalabro em que se encontra segurança em nosso país. Homens comprometidos com a raça humana, com a retidão, com o bem-estar do povo. Não essa corja de políticos ladrões que para o seu enriquecimento pessoal e ilícito certamente está mancomunada com o crime. Mancomnunada com o crime, sim, senhor, pois roubando vergonhosamente o dinheiro do povo, que deveria ser investido em segurança pública, está permitindo que o crime invada como água cada cantinho do país, cada frestinha dos estados, das cidades, dos bairros, das ruas, e das nossas casas. Assim como invadiram um cantinho que os Parlapatões criaram com muito trabalho, amor e suor, para a cultura e para a alegria e atiraram sem piedade deixando caídos no chão Mário Bortolotto, Carlos Carcarah e um pedaço da nossa cultura. Uma parte do nosso teatro.

Não adianta mais um basta no milhão de bastas que já foram esquecidos. É hora de atitude. No ano que vem teremos votação e nas urnas é que devemos dar o nosso basta. Chega de corrupção e promessas. Queremos atitude. Queremos dignidade. Queremos viver!

Como certamente o quer Mario Bortolotto. Rezamos para que ele se restabeleça e nos brinde novamente com a sua voz no "Saco de Ratos" e com sua dramaturgia.

Abaixo, reproduzo o último post de Mário, com trechos incrivelmente proféticos em seu Blog Atire no Dramaturgo, no dia 04/12.

A DIFICULDADE DE IR ATÉ A ESQUINA E ESSE GOSTO DE PASSPORT PRO INFERNO

Entendam que é difícil pra mim. O telefone toca, mas eu não quero levantar. Deixei "Stranded" do Van Morrison no repeat. Tem uma igreja medieval em cima da minha barriga e algumas orações que aprendi com meus avós na minha cabeça, mas parece que elas não me valem nada. Ainda sinto o gosto do Passport pro inferno. Preciso parar de ir pro Estrela da Roosevelt (o último refúgio que nem sempre nos recebe muito bem). Vou jantar com o Lobo e com a Mariana. Bons presságios. Acho que vou ganhar um Jameson hoje. Um Green Label na minha casa e eu bebendo Passport pro inferno. Eu voltei pro bar hoje. Eu sempre volto pro bar. Os amigos não acreditam quando me vêem entrando pela porta, de novo. Noite boa a de ontem. Grande show. Divertido pra caralho. Emocionante quando tinha que ser e divertido na hora certa. Os amigos se divertindo na platéia. E eu voltei pro bar. Quando ninguém mais acreditava que eu pudesse voltar. Eu tinha tudo pra não voltar, né? Mas eu sempre volto. Hoje recebo mensagens de outros amigos. Mas não quero levantar. Já ouviram "This love of mine" do Van Morrison?

Acabo de receber da amiga Ariane Porto, um e-mail do lançamento do filme "Topografia de um desnudo", do qual ela foi produtora, roteirista e dialoguista. Para que o filme permaneça em cartaz é necessáro que o público o prestigie. O assunto é importante, atual e merece vir para o debate público. Vamos dar uma força repassando para nossas listas de amigos e indo ao cinema.

A HISTÓRIA POR TRÁS DA HISTÓRIA

TOPOGRAFIA DE UM DESNUDO de Teresa Aguiar conta a estória de um fato que abalou o início dos anos 60: a operação mata-mendigos. Esse episódio aconteceu no Rio de Janeiro, e culminou com a morte de vários moradores de rua, que eram presos, torturados e depois jogados aos rios Guandú e da Guarda. Alguns pesquisadores ligam as torturas a uma espécie de treinamento pelo qual estavam passando quadros da própria polícia, já que o fato aconteceu na ante sala do golpe militar. Mas o consenso é que o fato estava ligado à visita da Rainha Elizabeth ao Brasil. A operação mata-mendigos foi um processo de limpeza social.

Esse fato teve uma grande repercussão nacional e internacional já que, pela primeira vez, uma operação dessa natureza era deflagrada com a participação de membros dos poderes instituídos. Com o golpe de 64, os processos foram arquivados e a história apagada. Contar essa história hoje extrapola a denúncia de algo que passou. É uma forma de refletir sobre como a sociedade trata ainda hoje a questão dos excluídos.

Em 1972, Teresa Aguiar era professora da Escola de Arte Dramática (EAD) da USP e foi com um grupo de alunos apresentar O Rato no Muro de Hilda Hilst no Festival de Teatro de Manizales, Colômbia. Nesse festival foi apresentada a obra Topografia de um Desnudo do chileno Jorge Diaz, que escreveu a peça baseado numa matéria que saiu nos jornais do Chile sobre a operação mata-mendigos. Junto com Teresa, assistiu ao espetáculo seu aluno, Ney Latorraca, que mais de 40 anos depois, integra o elenco do filme. De volta ao Brasil, Renata Pallottini fez a tradução e Teresa tentou encená-lo, mas o texto ficou preso na censura por 13 anos, e só em 1985 foi produzido. Porém, o texto nunca chegou a ser liberado totalmente, pois mesmo nos anos 80 era necessária uma autorização provisória da Polícia Federal, que era renovada a cada 15 dias.

Veja a seguir o trailer do filme:

Foi tudo muito rápido. A executiva bem-sucedida sentiu uma pontada no peito, vacilou, cambaleou. Deu um gemido e apagou. Quando voltou a abrir os olhos, viu-se diante de um imenso portal. Ainda meio zonza, atravessou-o e viu uma miríade de pessoas.
Todas vestindo cândidos camisolões e caminhando despreocupadas. Sem entender bem o que estava acontecendo, a executiva bem-sucedida abordou um dos passantes:
- Enfermeiro, eu preciso voltar urgente para o meu escritório, porque tenho um meeting importantíssimo. Aliás, acho que fui trazida para cá por engano, porque meu convênio médico é classe A, e isto aqui está me parecendo mais um pronto-socorro. Onde é que nós estamos?
- No céu.
- No céu?...
- É. Tipo assim, o céu.
-Aquele com querubins voando e coisas do gênero?
- Certamente. Aqui todos vivemos em estado de gozo permanente.
Apesar das óbvias evidências (nenhuma poluição, todo mundo sorrindo,ninguém usando telefone celular), a executiva bem-sucedida custou um pouco a admitir que havia mesmo apitado na curva.

Tentou então o Plano B: converncer o interlocutor, por meio das infalíveis técnicas avançadas de negociação de que aquela situação era inaceitável. Porque, ponderou, dali a uma semana ela iria receber o bônus anual, além de estar fortemente cotada para assumir a posição de presidente do conselho de administração da empresa.

E foi aí que o interlocutor sugeriu:

- Talvez seja melhor você conversar com Pedro, o síndico.

- É? E como é que eu marco uma audiência? Ele tem secretária?

- Não, não. Basta estalar os dedos e ele aparece.

- Assim? (...)

- Pois não?

A executiva bem-sucedida quase desaba da nuvem. À sua frente, imponente, segurando uma chave que mais parecia um martelo, estava o próprio Pedro.
Mas, a executiva havia feito um curso intensivo de approach para situações inesperadas e reagiu rapidinho:

- Bom dia. Muito prazer. Belas sandálias. Eu sou uma executiva bem-sucedida e...

- Executiva... Que palavra estranha. De que século você veio?

- Do 21. O distinto vai me dizer que não conhece o termo "executiva"?

- Já ouvi falar. Mas não é do meu tempo.

Foi então que a executiva bem-sucedida teve um insight. A máxima autoridade ali no paraíso aparentava ser um zero à esquerda em modernas técnicas de gestão empresarial. Logo, com seu brilhante currículo tecnocrático, a executiva poderia rapidamente assumir uma posição hierárquica, por assim dizer, celestial ali na organização.

- Sabe, meu caro Pedro. Se você me permite, eu gostaria de lhe fazer uma proposta. Basta olhar para esse povo todo aí, só batendo papo e andando a toa, para perceber que aqui no Paraíso há enormes oportunidades para dar um upgrade na produtividade sistêmica.

- É mesmo?

- Pode acreditar, porque tenho PHD em reengenharia. Por exemplo, não vejo ninguém usando crachá. Como é que a gente sabe quem é quem aqui, e quem faz o quê?

- Ah, não sabemos.

- Headcount, então, não deve constar em nenhum versículo, correto?

- Hã?

- Entendeu o meu ponto? Sem controle, há dispersão. E dispersão gera desmotivação. Com o tempo isto aquí vai acabar virando uma anarquia. Mas nós dois podemos consertar tudo isso rapidinho implementando um simples programa de targets individuais e avaliação de performance.

- Que interessante...

- Depois, mais no médio prazo, assim que os fundamentos estiverem sólidos e o pessoal começar a reclamar da pressão e a ficar estressado, a gente acalma a galera bolando um sistema de stock option, com uma campanha motivacional impactante, tipo: "O melhor céu da América Latina".

- Fantástico!

- É claro que, antes de tudo, precisaríamos de uma hierarquização de um organograma funcional, nada que dinâmicas de grupo e avaliações de perfis psicológicos não consigam resolver. Aí, contrataríamos uma consultoria especializada para nos ajudar a definir as estratégias operacionais e estabeleceríamos algumas metas factíveis de leverage, maximizando, dessa forma, o retorno do investimento do Grande Acionista... Ele existe, certo?

- Sobre todas as coisas.

- Ótimo. O passo seguinte seria partir para um downsizing progressivo, encontrar sinergias high-tech, redigir manuais de procedimento, definir o marketing mix e investir no desenvolvimento de produtos alternativos de alto valor agregado. O mercado telestérico por exemplo, me parece extremamente atrativo.

- Incrível!

- É óbvio que, para conseguir tudo isso, nós dois teremos que nomear um board de altíssimo nível. Com um pacote de remuneração atraente, é claro.
Coisa assim de salário de seis dígitos e todos os fringe benefits e mordomias de praxe. Porque, agora falando de colega para colega, tenho certeza de que você vai concordar comigo, Pedro. O desafio que temos pela frente vai resultar em um turnaround radical.

- Impressionante!

- Isso significa que podemos partir para a implementação?

- Não. Significa que você terá um futuro brilhante... se for trabalhar com o nosso concorrente. Porque você acaba de descrever, exatamente, como funciona o Inferno.

JURAR DE PÉS JUNTOS:
A expressão surgiu através das torturas executadas pela Santa Inquisição, nas quais o acusado de heresias tinha as mãos e os pés amarrados (juntos) e era torturado pra dizer nada além da verdade. Até hoje o termo é usado pra expressar a veracidade de algo que uma pessoa diz.

MOTORISTA BARBEIRO:
No século XIX, os barbeiros faziam não somente os serviços de corte de cabelo e barba, mas também, tiravam dentes, cortavam calos, etc, e por não serem profissionais, seus serviços mal feitos geravam marcas. A partir daí, desde o século XV, todo serviço mal feito era atribuído ao barbeiro, pela expressão "coisa de barbeiro". Esse termo veio de Portugal, contudo a associação de "motorista barbeiro", ou seja, um mau motorista, é tipicamente brasileira.

TIRAR O CAVALO DA CHUVA:
No século XIX, quando uma visita iria ser breve, ela deixava o cavalo ao relento em frente à casa do anfitrião e se fosse demorar, colocava o cavalo nos fundos da casa, em um lugar protegido da chuva e do sol. Contudo, o convidado só poderia pôr o animal protegido da chuva se o anfitrião percebesse que a visita estava boa e dissesse: "pode tirar o cavalo da chuva". Depois disso, a expressão passou a significar a desistência de alguma coisa.

À BEÇA: - O mesmo que abundantemente, com fartura, de maneira copiosa. A origem do dito é atribuída às qualidades de argumentador do jurista alagoano Gumercindo Bessa, advogado dos acreanos que não queriam que o Território do Acre fosse incorporado ao Estado do Amazonas.

DAR COM OS BURROS N'ÁGUA:
A expressão surgiu no período do Brasil colonial, onde tropeiros que escoavam a produção de ouro, cacau e café, precisavam ir da região Sul à Sudeste sobre burros e mulas. O fato era que muitas vezes esses burros, devido à falta de estradas adequadas, passavam por caminhos muito difíceis e regiões alagadas, onde os burros morriam afogados. Daí em diante o termo passou a ser usado pra se referir a alguém que faz um grande esforço pra conseguir algum feito e não consegue ter sucesso naquilo.

GUARDAR A SETE CHAVES:
No século XIII, os reis de Portugal adotavam um sistema de arquivamento de jóias e documentos importantes da corte através de um baú que possuía quatro fechaduras, sendo que cada chave era distribuída a um alto funcionário do reino.
Portanto eram apenas quatro chaves. O número sete passou a ser utilizado devido ao valor místico atribuído a ele, desde a época das religiões primitivas. A partir daí começou-se a utilizar o termo "guardar a sete chaves" pra designar algo muito bem guardado.

OK:
A expressão inglesa "OK" (okay), que é mundialmente conhecida pra significar algo que está tudo bem, teve sua origem na Guerra da Secessão, no EUA. Durante a guerra, quando os soldados voltavam para as bases sem nenhuma morte entre a tropa, escreviam numa placa "0 killed" (nenhum morto), expressando sua grande satisfação, daí surgiu o termo "OK".

ONDE JUDAS PERDEU AS BOTAS:
Existe uma história não comprovada, de que após trair Jesus, Judas enforcou-se em uma árvore sem nada nos pés, já que havia posto o dinheiro que ganhou por entregar Jesus dentro de suas botas. Quando os soldados viram que Judas estava sem as botas, saíram em busca delas e do dinheiro da traição. Nunca ninguém ficou sabendo se acharam as botas de Judas. A partir daí surgiu à expressão, usada pra designar um lugar distante, desconhecido e inacessível.

PENSANDO NA MORTE DA BEZERRA:
A história mais aceitável para explicar a origem do termo é proveniente das tradições hebraicas, onde os bezerros eram sacrificados para Deus como forma de redenção de pecados. Um filho do rei Absalão tinha grande apego a uma bezerra que foi sacrificada. Assim, após o animal morrer, ele ficou se lamentando e pensando na morte da bezerra. Após alguns meses o garoto morreu.

PARA INGLÊS VER:
A expressão surgiu por volta de 1830, quando a Inglaterra exigiu que o Brasil aprovasse leis que impedissem o tráfico de escravos. No entanto, todos sabiam que essas leis não seriam cumpridas, assim, essas leis eram criadas apenas "pra inglês ver". Daí surgiu o termo.

RASGAR SEDA:
A expressão que é utilizada quando alguém elogia grandemente outra pessoa, surgiu através da peça de teatro do teatrólogo Luís Carlos Martins Pena. Na peça, um vendedor de tecidos usa o pretexto de sua profissão pra cortejar uma moça e começa a elogiar exageradamente sua beleza, até que a moça percebe a intenção do rapaz e diz: "Não rasgue a seda, que se esfiapa".

O PIOR CEGO É O QUE NÃO QUER VER:
Em 1647, em Nimes, na França, na universidade local, o doutor Vicent de Paul D`Argent fez o primeiro transplante de córnea em um aldeão de nome Angel. Foi um sucesso da medicina da época, menos pra Angel, que assim que passou a enxergar ficou horrorizado com o mundo que via. Disse que o mundo que ele imaginava era muito melhor. Pediu ao cirurgião que arrancasse seus olhos. O caso foi acabar no tribunal de Paris e no Vaticano. Angel ganhou a causa e entrou pra história como o cego que não quis ver.

ANDA À TOA:
Toa é a corda com que uma embarcação reboca a outra. Um navio que está à toa é o que não tem leme nem rumo, indo pra onde o navio que o reboca determinar.

QUEM NÃO TEM CÃO, CAÇA COM GATO:
Na verdade, a expressão, com o passar dos anos, se adulterou. Inicialmente se dizia quem não tem cão caça como gato, ou seja, se esgueirando, astutamente, traiçoeiramente, como fazem os gatos.

DA PÁ VIRADA:
A origem do ditado é em relação ao instrumento, a pá. Quando a pá está virada pra baixo, voltada pro solo, está inútil, abandonada decorrentemente pelo Homem vagabundo, irresponsável, parasita.

NHENHENHÉM:
Nheë, em tupi, quer dizer falar. Quando os portugueses chegaram ao Brasil, os indìgenas não entendiam aquela falação estranha e diziam que os portugueses ficavam a dizer "nhen-nhen-nhen".

VAI TOMAR BANHO:
Em "Casa Grande & Senzala", Gilberto Freyre analisa os hábitos de higiene dos índios versus os do colonizador português. Depois das Cruzadas, como corolário dos contatos comerciais, o europeu se contagiou de sífilis e de outras doenças transmissíveis e desenvolveu medo ao banho e horror à nudez, o que muito agradou à Igreja. Ora, o índio não conhecia a sífilis e se lavava da cabeça aos pés nos banhos de rio, além de usar folhas de árvore pra limpar os bebês e lavar no rio as redes nas quais dormiam. Ora, o cheiro exalado pelo corpo dos portugueses, abafado em roupas que não eram trocadas com freqüência e raramente lavadas, aliado à falta de banho, causava repugnância aos índios. Então os índios, quando estavam fartos de receber ordens dos portugueses, mandavam que fossem "tomar banho".

ELES QUE SÃO BRANCOS QUE SE ENTENDAM:
Esta foi das primeiras punições impostas aos racistas, ainda no século XVIII. Um mulato, capitão de regimento, teve uma discussão com um de seus comandados e queixou-se a seu superior, um oficial português. O capitão reivindicava a punição do soldado que o desrespeitara. Como resposta, ouviu do português a seguinte frase: "Vocês que são pardos, que se entendam". O oficial ficou indignado e recorreu à instância superior, na pessoa de dom Luís de Vasconcelos (1742-1807), 12° vice-rei do Brasil. Ao tomar conhecimento dos fatos, dom Luís mandou prender o oficial português que estranhou a atitude do vice-rei. Mas, dom Luís se explicou: Nós somos brancos, cá nos entendemos.

A DAR COM O PAU:
O substantivo "pau" figura em várias expressões brasileiras. Esta expressão teve origem nos navios negreiros. Os negros capturados preferiam morrer durante a travessia e, pra isso, deixavam de comer. Então, criou-se o "pau de comer" que era atravessado na boca dos escravos e os marinheiros jogavam sapa e angu pro estômago dos infelizes, a dar com o pau. O povo incorporou a expressão.

ÁGUA MOLE EM PEDRA DURA, TANTO BATE ATÉ QUE FURA:
Um de seus primeiros registros literários foi feito pelo escritor latino Ovídio (43 a.C.-18 d.C), autor de célebres livros como "A arte de amar "e "Metamorfoses", que foi exilado sem que soubesse o motivo. Escreveu o poeta: "A água mole cava a pedra dura". É tradição das culturas dos países em que a escrita não é muito difundida formar rimas nesse tipo de frase pra que sua memorização seja facilitada. Foi o que fizeram com o provérbio, portugueses e brasileiros.

Se isso é verdade, e nós achamos que realmente o bom humor contribui e muito para o bem estar de cada um de nós, procuramos dar nossa contribuição para isso. Foi assim com Tutti Buona Gente e com o Sinaleiro Amarelo - Uma fotonovela teatral. Agora eu e o Adilson Jr., um cara de bem com a vida 25 horas por dia, voltamos com "A vida é uma piada (suja e pesada)".
A princípio nossa estréia esta agendada para o dia 01 de Outubro, uma quinta-feira, iniciando um projeto em Guarulhos para o qual fomos convidados, chamado Quinta é dia de riso, no Teatro Nelson Rodrigues.
Devemos permanecer lá todas as quintas do mês de Outubro/09. Depois disso, ou antes, quem sabe, São Paulo, interior e etc.

O amigo Cyro Del Nero está lançando seu novo livro - Máquina para os Deuses - Anotações de um cenógrafo e o discurso da cenografia.

Neste livro, Cyro aborda as origens da arte cenográfica e sua evolução, registrando a criação e a utilização de cenários e de diversas máquinas e dispositivos mecânicos. Com documentação iconográfica, o livro registra a importância da cenografia e a complexidade de recursos que o profissional da área deve operar.

Criada na Antiguidade grega para dar suporte à ação teatral, a arte cenográfica, nos dias de hoje, aplicações não só no teatro, cinema e na TV, como também na criação de shows, feiras, eventos e até na programação visual de palanques de comícios políticos. Em Maquinas para os Deuses, Cyro del Nero, um dos maiores experientes cenógrafos brasileiros, registra, com a precisão profissional e a paixão de um delicado cultor dessa arte, a evolução da técnica cenográfica e suas tendências atuais. O Senac São Paulo e o Sesc São Paulo publicam este livro certos de seu valor documental e proveito para todos os que apreciam, estudam com as artes que exigem a criação de ambientes para sua fruição.

É certamente um tesouro para os estudantes e apreciadores da arte e da cenografia. Não deixe de ler e ter em sua biblioteca.

E se você pretende fazer um curso de cenografia, com um dos melhores cenógrafos do Brasil, não pode perder esta oportunidade: