Este programa foi idealizado por Josiah Montegan, contando com a apresentação de Adilson Jr e roteiros de Nelson Natalino.

Na imagem o apresentador Adilson Jr.

A proposta do programa é trazer ao público boa música, informações e curiosidades dos grandes nomes da música pop internacional dos anos 60, 70 e 80.

A partir de Novembro de 2006, o Old Times estará também na programação dos seguintes canais UHF, anote:

- Canal 19 BIGTV - Guarulhos
- Canal 54 UHF - Suzano e Moji das Cruzes
- Canal 54 UHF - Santa Bárbara D’oeste
- Canal 57 UHF - Salesópolis
- Canal 31 UHF - Santa Isabel
- Canal 57 UHF - Arujá
- Canal 59 UHF - Biritiba Mirim
- Canal 50 UHF - Itaquaquecetuba
- Canal 28 UHF - Guararema
- Canal 51 UHF - Ferraz de Vasconcelos
- Canal 29 UHF - Atibaia
- Canal 39 UHF - Bragança Paulista/Cabeça da Rede
- Canal 20 UHF - Extrema
- Canal 56 UHF - Itatiba

Não perca.

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Também norte-americanos, Karen e Richard Carpenter, ao lado de Wes Jacobs inciam sua carreira, apresentando-se em festivais e fazendo gravações independentes, Algumas dessas fitas demo chegaram à A&M Records. os donos da gravadora - o músico Herb Alpert e o empresário Jerry Moss - contrataram Karen e Richard imediatamente.

Gravam então o seu primeiro compacto simples, que alcança o respeitável posto de número 54 na parada nacional.: A música: “Ticket to ride”

A dupla constitui então sua banda para a primeira turnée, que teria a seguinte formação: Richard no piano elétrico, Karen na bateria e vocais, Bob Messenger no baixo e flauta; Doug Strawn, no clarintete elétrico, Gary Sims na guitarra; Tony Peluso na guitarra e órgão; Danny Woodhams no baixo elétrico eJim Anthony na percussão.

Enquanto o seleção brasileira conquistava o mundo e o ouro da Copa Jules Rimet definitivamente para o Brasil com o tricampeonato mundial em 1970, os irmãos Carpinters também conquistavam o mundo e o seu primeiro disco de ouro com uma música de Burt Bacharach e Hal David: Close to you.

Para calar a boca daqueles que duvidavam do talento da dupla, o segundo compacto simples lançado pelos irmãos Carpenters veio comprovar que o sucesso não era mera casualidade. We´ve Only Just Begun vendeu nada menos que um milhão de cópias.

Eles lançam então o LP Close to you, que se converte no mais vendido de seus discos editados nos Estados Unidos.

Isto rende ao grupo inúmeras turnées e convites aos mais importantes programas de televisão como Johnny Carson, David Frost, Ed Sullivan, no tradicional programa “American Bandstand e no programa “This is Your Life”, onde foram os mais jovens convidados, já que o programa homenageava apenas velhos e consagrados artistas.

Em 1970, são indicados para o prêmio Grammy em cinco categorias, obtendo dois gramofones de ouro, nas categorias de artistas revelação e melhor grupo vocal.

Em 1971, enquanto sob o olhar do mundo, pousava na lua o módulo lunar da missão Apolo 14, os Carpenters lançavam o seu terceiro LP que registraria apenas em suas vendas iniciais, um milhão de dólares, se convertendo no segundo álbum mais vendido do ano nos Estados Unidos, e permanecendo entre os primeiros dez discos mais vendidos e executados.

Com mais três indicações para o Grammy e o prêmio de melhores intérpretes, os compactos simples com as músicas “For all we know”, “Rainy Days and Mondays” e “Superstar”,, vendem mais de três milhões de exemplares,

Os pais dos Carpenters fundam o primeiro fã clube da dupla e revelam detalhes da vida pessoal deles.
Como do gosto de Karen por Spaguetti e salada de frutas; que Richard adora assistir filmes de ficção científica; que Karen ama cavalos e animais de corrida, que gosta de cozinhar e fazer trabalhos de bordado; ou ainda que Richard coleciona antigos discos de 78 rpm e automóveis (como a Ferrari GTB 72 da capa do disco Now & Then).

Em dezembro são eleitos “O Grupo Musical do Ano” pela “American Guild Veriety Artists”,
prêmio entregue durante uma transmissão especial de um show de Ed Sullivan pela CBS.

No início desse ano, um fato abala o mundo: soldados britânicos abrem fogo contra A multidão na Irlanda, fato que ficaria conhecido como domingo sangrento e seria cantado anos depois pelo grupo irlandês U2 em Sunday blody sunday...

Nos Estados Unidos o ano é marcado por apresentações dos Carpenters no “Greek Theater” de Los Angeles, e o circuito em hotéis de Las Vegas e Lake Tahoe, pela realização de uma turnée pela Austália, Hong Kong e Japão.

Os Carpenters ainda interpretam a canção vencedora do Oscar - Bless the Beasts and Children”.

O hit “Hurting Each Other”, lançado em 23 de dezembro de 1971, se transforma em 72 no seu sexto compacto simples de ouro e em sua quarta canção em primeiro lugar nas paradas de sucessos

Na Inglaterra, uma coletânea dos compactos simples dos Carpenters entra nas paradas e permanece por dois anos. São lançados nos Estados Unidos o quinto e o sexto albuns: “Now and Then” e “Singles: 1969-1973”.
Ambos ganham disco de platina.
Ambos chegam ao Top das paradas.

Em 1974 em sua turnée pelo Japão, 5000 fãs recepcionam calorosamente a dupla. As entradas para o concerto são colocadas à venda e acabam em menos de uma hora. O concerto é transmitido pela TV para todo o país.

Os Carpenters tranformam mais um hit em número um das paradas. É a música “Please Mr. Postman” outro antigo sucesso das Marvelletes e também dos Beatles.

Em 1975 os Estados Unidos retiram suas tropas do Vietnan, permitindo a reunificação do pais e o nascimento da Republica socialista do Vietnan.

Começam a ocorrer alguns problemas de saúde para Karen, que em função da agenda lotada havia tirado suas últimas férias em 1969.
Os sintomas já anunciavam o início de sua anorexia nervosa. Os Carpenters são obrigados a cancelar a turnée que fariam pela Inglaterra e Japão.

Eles lançam o álbum “Horizon” e colocam dois compactos nas paradas de sucesso: “Solitaire”. e “Only Yesterday”.

Em 1976 os Carpenters cumprem o compromisso adiado no ano anterior, gravando um disco ao vivo no London Palladium.

Karen agora está fissurada em colecionar miniaturas do personagem Mickey Mouse, enquanto seu irmão aumenta sua coleção de automóveis clássicos dos anos 50 e 60.

Um novo disco de ouro vai para a parede do novo apartamento de Karen - “There’s a Kind of Hush”, gravada originalmente na década de 60 pelo Herman’s Hermits, se coloca entre os 20 primeiros lugares dos compactos simples mais vendidos e executados. “There’s a Kind of Hush”

Em 1977 os irmãos gravam com a Orquestra Filarmônica de Los Angeles um trecho da ópera “Evita”, de Weber e Rice, incluída no álbum americano dos Carpenters: “Passage”.

Em 1978 são relacionados em segundo lugar numa lista da revista Billboard que cita os quarenta maiores artistas da década de setenta.

Gravam um álbum de natal, o “Christmans Portrait”, que se tornaria seu oitavo álbum ganhador de um disco de ouro.

Também fazem sucesso com seu programa de televisão “Space Encounters” e com a música Calling occupants of interplanetary craft...

Em 1979, Madre Tereza de Calcutá recebe o prêmio Nobel da paz .

Os Carpenters comemoram 10 anos de carreira.

Richard é novamente internado, devido a uma overdose de tranqüilizantes .Eles cancelam todas as suas atividades e suspendem o lançamento do seu álbum.
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Karen viaja para Nova York para concretizar um antigo sonho: gravar um disco solo. Trabalha nesse projeto com o produtor Phil. Porém decide não lançá-lo.
O material trazia uma roupagem funkeada, totalmente diferenciada do som dos Carpenters. No repertório, inéditas e releituras de "Still Crazy After All These Years" de Paul Simon, e "Makin' Love In The Afternoon" de Peter Cetera

Em 1980, no dia 31 de Agosto, Karen se casa com Tom Burris no Beverly Hills Hotel.

Os Carpenters lançam por fim seu décimo álbum: : “Made in América” e realizam uma turnée de lançamento pela Europa. Depois visitam o Brasil onde gravam algumas entrevistas para rádio e TV.

Com a volta de Richard ao trabalho, lançam em 1891 "Made In America" que seria o último disco de Karen a chegar ao mercado com a cantora em vida

Em 1982 depois de 15 meses de matrimônio, Karen se separa. Logo depois viaja novamente para Nova York para tratamento de sua anorexia.

Permanece em tratamento até 1983, quando volta para Los Angles para gravar algumas canções.

Os Carpenters estavam iniciando as gravações de seu novo álbum, que iria a se chamar “Voice Of Heart”. Mas tudo acabou de forma trágica no dia 4 de fevereiro de 1983. Karen foi encontrada caída em seu quarto, na casa onde vivia com os pais e os irmãos e em Downey, também na Califórnia.
Foi levada imediatamente para o hospital, mas já era tarde. Karen Carpenter faleceu, vítima de um ataque cardíaco provocado por uma forte anorexia nervosa.

Mas a imagem que guardamos de Karen é aquele sorriso largo, a voz cristalina e sua alegria constante, como podemos ver num dos últimos clips gravados pelos irmãos Carpenters em 1982 – Beachwood 4-5789, com o qual nos despedimos do programa de hoje... .

Eric Patrick Clapton, nasceu no dia 30 de Março de 1945, foi criado pelos avós, demonstrando sempre grande talento para as artes.

Aos 14 anos foi para o Hollyfield Road School, para estudar desenho gráfico, entretanto aos 13 havia ganho a sua primeira guitarra e a ela dedicava praticamente todo o seu tempo....

Mesmo para ir a escola, ele não desgrudava do instumento levava sua guitarra no ônibus e ela era sua companheira também na escola. Aos 16 anos Clapton foi convidado a se retirar da escola.

Eric ainda chegou a trabalhar como assistente de pedreiro com seu avô, mas abandonou o trabalho com medo de machucar as mãos e não mais poder tocar.

A música pop não chamava a atenção de Clapton que procurava voar “mais alto”. O blues foi sua opção, com influência de Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Howlin’Wolf, e Robert Johnson

Robert Johnson o lendário bluesman do Mississippi, por sinal, tem uma história curiosa. Diz uma lenda que ele vendeu a sua alma ao Diabo em troca de sua virtuose

O fato é que Eric influenciado por Johnson e pelos outros, lutou para tentar se igualar às performances emocionais e atormentadas daqueles mentores americanos, em sua guitarra, uma Kay elétrica, de 100 libras, comprada com muito custo.

Clapton foi convidado pelo guitarrista Tom McGuiness a entrar naquela que seria a em sua primeira banda, “The Roosters”...

Quando a banda acabou, Eric e Tom juntam-se aos “The Engineers”onde ficou apenas por um mês,

Foi, finalmente num Pub de Kingstown, o Crown, que ele encontrou aquela que seria a banda com a qual se destacaria definitivamente: “The Yardbirds”

Acima, cena do filme Blow-Up (thriller americano de 1966) do diretor Michelangelo Antonioni com a participação dos Yardbirds - Jimmy Page, Eric Clapton e Jeff Beck.

A ascenção dos Yardbirds foi meteórica. Quando receberam um convite para trocar o blues pelo dinheiro fácil do pop, Clapton, entretanto não aceitou a proposta e ouvindo seu coração retirou-se do grupo.
em abril de 1965, John Mayall convidou Clapton a juntar-se a sua banda: os Bluesbreakers de John Mayall. Durante a temporada dele com esta banda, Clapton estabeleceu sua reputação de guitarrista fora de série.

Ouça novamente. Agora, alguns anos mais tarde:

Entretanto, o relacionamento dele com a banda era turbulento e Clapton partiu para visitar a Grécia durante algum tempo com alguns amigos.

No retorno dele, o álbum Bluesbreaker Com Eric Clapton foi registrado.
Durante os shows, o público gritava enlouquecido "Give God a solo!"

Surge o legendário grafite nos muros e metrôs de Londres.Clapton is God!
Eric Clapton era aclamado o Deus do solo...

Sem querer fazer trocadilhos, o álbum John Mayall´s Bluesbreakers featuring Eric Clapton é considerado até hoje, uma Bíblia de cabeceira para qualquer guitarrista.

Em 1966, ele se associou com o Jack Bruce e Ginger Baker para formar O Cream. Fizeram tournée pelos E.U.A. e gravaram três álbuns, dentre eles Wheels Of Fire que trouxe aclamação mundial para a banda

No Cream, Clapton consolidou a sua reputação de guitarrista número um do Rock
As constantes discussões entre os componentes do Cream levaram o grupo à separação em 1968.
O mérito do Cream foi transformar o Rock' N' Roll em música para adultos. Bruce e Baker tinham forte formação jazzistica, e junto com o Blues de Clapton, conseguiram um som incrível, face aos longos improvisos no palco.

Clapton ainda iria participar de outras bandas como a Blind Faith, fundada por ele mesmo e com a Dalaney e Bonnie, antes de iniciar a carreira solo em 1970

O amor não correspondido por Patti a esposa de George Harrison, a tentativa frustrada de um disco com o Dominos, a morte de Jimmi Hendrix e três anos de vicio da heroina levaram Clapton a ser considerado o provável próximo de uma lista que já contava com Morrison, Joplin e Hendrix.

Após o Rainbow Concert em janeiro de 73, convencido pelo amigo Pete Townshend, ele iniciou um tratamento revolucionário, a base de acupuntura eletrônica para largar as drogas. Curado, trabalhou no verão como colhedor de feno para adquirir a forma física, em uma fazenda. Clapton estava pronto para trabalhar novamente
Em 1974, ele reapareceria com um estilo novo e lançaria o álbum agora clássico, 461 Ocean Boulevar. Ele estava feliz e casado com Patti Boyd, mas infelizmente ele substituiu o hábito da heroína pelo álcool.

Em janeiro de 1982, convencido por Roger Forester, seu gerente e amigo pessoal, ele entrou na Fundação de Hazelden, uma clínica de reabilitação para alcoólatras

Em fevereiro de 1988, ele anunciou a abertura do Crossroads Centre, uma clínica de reabilitação em Antígua. Ele gastou mais de 6 milhões de dólares do próprio bolso neste projeto, e leiloou 100 de suas preciosas guitarras, para chamar a atenção sobre o seu projeto.

Em 20 de março de 1991, já divorciado de sua tão amada Patti após um casamento de 9 anos, aconteceu o golpe mais terrível em sua vida. A morte do seu filho Conor. O pesar de Clapton seria expressado na canção "Tears In Heaven", que lhe traria abraços mundiais e uma nova legião de fãs, e teria seu lançamento no álbum Unplugged

Clapton voltou ás raízes do Blues em 1994 com o lançamento do CD From The Cradle.O álbum á o tributo de Clapton aos seus heróis musicais, com versões de covers de Blues.
No ano 1997 fez uma incursão na eletrônica com o lançamento de "TDF/Retail Therapy", sob o nome de X-Sample. Em 1998, Clapton lançou Pilgrim, o primeiro álbum dele de material inédito em nove anos.

Em março de 2001, lançou o CD Reptile, onde demonstra claramente ter alcançado toda a sua maturidade musical, gravado no mesmo estúdio de RWTK e com praticamente o mesmo pessoal.

Após Eric Clapton anunciar em 2001 que "Reptile" seria sua última tournê mundial, os rumores de uma aposentadoria foram crescendo. Esta idéia se tornou mais consistente após o casamento de Eric com Melia McEnery, com quem teve mais dois filhos...

Aposentadoria? Hoje nós sabemos que isso não era verdade...

EM BOA COMPANHIA

John Lennon, Keith Richards, Eric Clapton and Mitch Mitchel

George Harrisson, Eric Clapton, Ringo Starr, Phil Collins and Elton John

Mark Knopfler and Eric Clapton and Elton John cocaine live

Eric Clapton, Tina Truner ,Phil Collins, Mark Knopfler

Curiosidades

O leilão das guitarras de Clapton em benefício do Crossroads Center arrecadou 5 milhões de dólares

Clapton fundou o Blind Faith - o primeiro supergrupo do rock - com Steve Winwood, Ginger Baker, e Rick Grech.

O grupo acabou depois de um álbum e uma excursão americana desastrosa...

Ao longo dos anos setenta a vida pessoal de Clapton e o seu trabalho de estúdio sofreram por causa do alcooll

Clapton permaneceu sóbrio desde 1987 pelo ingresso nos Alcoólatras Anonimos.

Clapton transformou o hit "Cocaine" em um hino anti-drogas.
O filho Conor, de Clapton, nasceu de um relacionamento extra-conjugal em 15 de agosto 1986

A cada álbum após 461 Ocean Boulevard, Clapton reinventou-se musicalmente

Clapton depois de “aposentado” já participou de diversos eventos...
o Teenage Cancer Trust Benefit,
o aniversário de Willie Nelson,
o Pavarotti-SOS Iraq,
o Jubileu da Rainha,
o Blowin' The Blues Away,
a histórica reunião com John Mayall e os Bluesbrakers,
participou do novo disco de Ringo Starr "Ringo Rama" em homenagem a George Harrison,
foi o diretor musical do estupendo Concerto Para George Harrison, uma homenagem organizada pela viúva Olívia, após um ano da morte de George.

Simon e Garfunkel ocupam um lugar de destaque na história da música graças a sua execução vocal e instrumental em canções de extrema sensibilidade...

Considerados como a mais bem sucedida dupla folk-rock da década de 60, criadores de sucessos como "A Hazy Shade Of Winter" e "Bridge Over Troubled Water", Simon e Garfunkel receberam o Grammy pelo conjunto de sua obra...

Paul Simon (nascido em 13 de outubro de 1941) e Arthur Garfunkel (nascido em 5 de novembro de 1941) se conheceram no Queens, em Nova York. Dividiam juntos o mesmo interesse pelo folk rural de Pete Seeger e em duos country, como dos Everly Brothers.

Fizeram sucesso com seu primeiro single, "Hey Schoolgirl", mas depois disso se separaram.
Paul decidiu manter o nome “Jerry Landis” e seguiu sozinho como compositor.
Art concluiu seus estudos e se formou bacharel em Matemática.

Voltaram a se unirem em 1964 e lançaram um álbum acústico de estréia Wednesday Morning, 3 a.m, já usando o nome Simon e Garfunkel.
O disco, influenciado por Bob Dylan, de quem gravaram “The Times They Are Changin’”, não obteve nenhuma repercussão.

Em função disso, decidiram novamente se separar.

Nessa época a Beatlemania invadira o mundo. Paul foi para a Inglaterra onde conheceu a música que havia originado o som das bandas inglesas que invadiram a América, ao mesmo tempo em que gravava e atuava no circuito folk.

Com a experiência, Paul acabou chegando na mesma fusão do folk básico com a guitarra elétrica, misturando tudo com acento pop, com excelente resultado musical.
Decidido, ele queria agora retomar a parceria com Garfunkel. Desta vez, para valer.

A CBS de Tom Wilson, produtor de Dylan, acreditou nessa idéia de fazer folk elétrico e dar mais densidade aos temas acústicos. Começaram com The Sounds Of Silence. e alcançaram o topo das paradas norte-americanas em 1966, ano em que lançariam um álbum novo, com o mesmo nome da antiga canção

A música de Simon & Garfunkel ficaria conhecida mundialmente graças ao filme A Primeira Noite de um Homem cuja trilha sonora continha o melhor da dupla gravada até então, e alguns temas novos, como a emblemática “Mrs. Robinson”.

O canto de cisne da dupla foi a obra-prima de ambos, o eclético Bridge Over Troubled Water (1970) que incluía temas inesquecíveis como "The Boxer", a andina "El Condor Pasa", "Cecilia", "Song For The Asking" e é claro, “Bridge Over Troubled Water”, uma das mais belas e singelas canções sobre amizade jamais compostas, e que Paul havia escrito para Art.

The Boxer

El Condor Pasa

Cecilia

Art Garfunkel estava cada vez mais ausente e aparecia apenas para gravar a sua parte vocal.
O gesto de Garfunkel foi a gota d’água para Paul que, pouco tempo depois, decidiu encerrar a dupla, justamente quando estavam no auge.

Em 2003, mais de duas décadas depois, novamente Paul Simon e Art Garfunkel voltaram a cantar juntos, em turnê que durou até 2004. Os shows em Nova Jersey e Nova York, em dezembro de 2003, renderam mais um DVD, Old Friends: Live on Stage, que também foi lançado em CD duplo.

Curiosidades

No auge em 1968, lançaram o álbum Bookends, que se tornaria o mais vendido de todos.
Em 1975, apareceram juntos no disco My Little Town, de Paul Simon.
Mesmo com as vendas estratosféricas do disco, eles não retomaram a dupla.
Outro encontro, em 1981, virou disco, num concerto que junto quase meio milhão de pessoas no Central Park, em Nova York.
No Grammy de 2003 - O show mais aguardado da noite foi a reunião, após 32 anos, de Paul Simon e Art Garfunkel.
Paul e Art esqueceram as divergências de sempre e reapareceram juntos — ciceroneados por ninguém menos do que Dustin Hoffman
Os dois, que não se falavam desde a separação da dupla, em 71, relembraram o sucesso "The Sound of Silence".
Pouco constantes, eles não dividiam o mesmo palco desde 1991.
Em 2005, Unidos por Nova Orleans, A dupla Simon & Garfunkel volta a se apresentar no Radio City Music Hall, em Nova York para ajudar as vítimas do Katrina

Bee Gees... A abreviatura BG, de Brothers Gibb, pronunciada Bi Gi, deu origem ao nome que os tornaria conhecidos no mundo todo... Bee Gees...

Quando crianças,os irmãos Barry e Robin Gibb eram verdadeiros delinquentes, chegando ao ponto de de queimar jardins de vizinhos e roubar carros. Isso obrigou o pai deles em 1958 a mudar com a família para a Austrália , para livrar os seus filhos do reformatório.

Na Austrália os irmãos Gibb começam a se apresentar oficialmente em clubes locais e lançam em 1965 primeiro álbum: "Barry Gibb And The Bee Gees Sing And Play 14 Barry Gibb's Songs

A música "Three Kisses Of Love" foi ouvida pelo empresário da gravadora dos Beatles, que os contratou. Nesse mesmo ano lançam o álbum "First" o primeiro com repercussão mundial.

Gravam em 1968 o álbum "Idea" com a música de sucesso "When The Swallows Fly" .

Ainda em 1968, gravam o álbum "Horizontal" e estouram com a música "Massachussets...

Em 1969 nos bastidores da gravação do álbum "Odessa" Robin briga com Barry por um motivo fútil e então Robin decide sair do grupo. Neste ano lançam o grande sucesso I started a joke.

Em 1970 Barry e Maurice lançam Cucumber Castle o primeiro álbum sem Robin, mas ainda nesse mesmo ano os irmão iriam fazer as pazes ...

Lançam então o primeiro álbum após reconciliação: "Two Years On" com algumas canções compostas na época de separação, e então estouram com o hit "Lonely Days"

1971 - ficam em primeiro lugar nas paradas com o hit "How Can You Mend A Broken Heart".

Em 1972 com o álbum "To Whon It May Concern", voltam a estourar nas paradas com "Run To Me".

Após essa época de sucesso os Bee Gees amargam um período difícil... lançam os álbuns "Life In A Tin Can" em 1973 e "Mr. Natural" em 1974 que acabam sendo um fracasso em vendas,

Em 1975, na produção do álbum "Main Course" (1975) o produtor Arif Madin dá a idéia do falsete para os Bee Gees. Com essa inovação, o sucesso volta a sorrir para os irmãos Gibb, com as músicas . "Jive Talking" e "Nights On Brodway"

Então lançam o álbum "Children Of The World" álbum que foi lançado justamente na era das discotecas e danceterias, e estouram nas paradas com o hit "You Should Be Dancing”.

Animados com o sucesso os Bee Gees lançam em 1977 o álbum duplo "Here At Last...Bee Gees... Live" álbum que vendeu nada menos que... 50 milhões de cópias !

O sucesso foi tão estrondoso, que foram convidados a fazer a trilha sonora do filme "Saturday Night Fever" ou "Embalos de Sábado Á Noite" com músicas estilo "Dance

No mesmo ano participaram do filme "Sgt Peppers" filme com vários outros artistas da época. Com tudo isso, foram eleitos os símbolos da "Era Disco".

Em 1979 os Bee Gees lançam o álbum "Spirits Having Flown" que teve 19 milhões de cópias vendidas e saem para a famosa turnê "Spirits 1979 Tour" visitando inclusive, o Brasil.

O início dos anos 80 marca outro período de esquecimento, os irmãos resolvem dar um tempo e produzir álbuns de outros artistas como: Dione Warwick, Barbra Streisand, Kenny Rogers e Diana Ross.

O sucesso só voltaria mesmo em 1987 com o álbum E.S.P., que estoura nas paradas com o hit "You Win Again".

Depois lançam em 1989 com o álbum "One" feito logo após a morte do cantor e irmão Andy Gibb -: ele não fazia parte do grupo ao contrário do que muita gente pensa

Em 1997 lançam o melhor álbum de sua carreira segundo a palavra de críticos de música o álbum "Still Waters" e saem em turnê de publicação do álbum e lançam um conjunto de CD, DVD e VHS do show "One Night Only" em 1998.

Em 2001 lançam o álbum "This Is Were I Came In" e lançam o DVD "Live By Request" que traz músicas de maior sucesso na carreira dos Bee Gees e mais 5 músicas inéditas do álbum "This Is Were I Came In
Apesar de anunciarem o fim do grupo lançam no dia 09 de Novembro de 2004 o álbum Number Ones
Num domingo, dia 12 de janeiro de 2003, morre Maurice Gibb e com ele talvez, um dos mais importantes grupos musicais do mundo...

Curiosidades
Os irmãos Gibb começam a carreira dublando músicas como Lolipop em matinês de cinema,

foi então que começaram a ficar conhecidos como Brothers Gibb

B.... e G.... - BG's, essa duas letras marcaram mesmo a vida dos Brother's Gibb. - Curiosamente duas pessoas que ajudaram o então quinteto australiano se chamam Bill Goode e Bill Gates (um DJ local).

Nos últimos discos dos Bee Gees, Maurice Gibb toca uma guitarra Gibson Monarch (acústica) que lhe foi presenteada por John Lennon.

O presente lhe foi dado quando ele completou 21 anos (em 1970);

George Harrison o presenteou com a Rickenbacker de 12 cordas utilizada no concerto do Shea Stadium, em 1965;

Ringo lhe deu uma filmadora.

Em 1966, quando os Beatles pararam de tocar ao vivo, vários dos seus equipamentos de palco foram passados para os Bee Gees...

Os Bee Gees receberam em 2003 um prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra
Barry Gibb comprou por 160 mil libras a casa em que ele passou parte de sua infância com os irmãos
Maurice e Robin Gibb eram irmãos gêmeos...

Clássico dos Bee Gees ajuda pessoas a ficarem vivas

Pode a disco music salvar vidas? No que depender de uma pesquisa feita por médicos americanos, sim. Um estudo feito pala escola de medicina de Illinois descobriu que o clássico dos Bee Gees, Stayin' alive, pode ajudar vítimas de ataque cardíaco, se for tocado ao mesmo tempo em que se faz massagens torácicas.

A pesquisa mostra que a canção tem 103 batidas por minuto - algo próximo do número de massagens torácicas por minuto que é recomendado (100).
Os autores da pesquisa dizem que a música tem o ritmo correto para a aplicação da massagem. Afirmam que pessoas que fazem tal massagem não estão muito certas a respeito de como fazê-la - e que se feita da maneira mais adequada, pode triplicar as taxas de sobrevivência após ataques cardíacos.
Médicos e alunos da Universidade de Illinois fizeram testes em modelos com e sem a canção, num espaço de cinco semanas - e mesmo sem o fundo musical, foi pedido a eles que imaginassem a música enquanto procediam com a massagem.
O número médico de compressões foi, no primeiro teste, de 109 por minuto. Depois, este número aumentou para 113. É mais do que o recomendado pela The American Heart Association, mas, como diz o Dr. Matlock, um dos responsáveis pela pesquisa, é melhor do que fazer compressões a menos.
Um porta-voz da AHA diz que a canção, que foi lançada pelo grupo na trilha do filme Os embalos de sábado à noite (Saturday night fever, 1977), vinha sendo usada num treino para instrutores de massagem torácica há dois anos. A associação diz saber que não há notícias de testes anteriores com a canção.
Ricardo Schott
Fonte: JB Online

UM POUCO MAIS DE BEE GEES

John Robert Cocker nasceu em 20 de maio de 1944, em Sheffield, Inglaterra. Em 1961, trabalhava de dia em um posto de gasolina e à noite cantava pop com The Avengers em bares locais

Após tentar carreira como cantor pop, Joe Cocker achou seu nicho cantando rock e soul em pubs ingleses à frente do grupo The Grease Band.. Com o passar dos anos, deixou o pop de lado, incorporando rock e soul em seu repertórioSua versão de “With a Little Help from my Friends” alcançou o topo das paradas em 1968, um prenúncio do sucesso que a canção faria no festival de Woodstock, no ano seguinte

Em 1969, ele sairia dos Festival de Woodstock consagrado, após interpretação da sua releitura daquele sucesso dos Beatles, uma entre as cinco músicas cantadas por ele naquele domingo 17 de agosto, numa versão toda sua, irretocável... Era o seu hit de Número 1...

Essa habilidade fez com que todos os holofofotes se voltassem para ele e onde quer que se apresentasse ninguém poderia perder suas apresentações... Delta Lady” foi seu outro hit em 1969, alavancando as vendas de Joe Cocker e With a Little Help from my Friends

Entretanto, cansado de viajar e consumido pelo uso de drogas, Cocker resolveu dar um tempo: demitiu sua banda de apoio e foi tirar férias, sem data de retorno, na Jamaica

Logo recebeu um recadinho em tom de intimação do seu empresário, Dee Anthony: Se não voltasse para honrar o compromisso de fazer mais uma turnê ele seria impedido de tocar pela ordem dos músicos.

Cocker volta para Los Angeles rapidamente e convoca o guitarrista e pianista Leon Russel, para ajudá-lo a formar um conjunto capaz de enfrentar a maratona de shows.

Russel correspondeu às expectativas. O músico conseguiu reunir, rapidamente, uma superbanda de dez músicos, que ajudou a escrever a história de Joe Cocker na discografia mundial.

Eles gravam Mad Dogs & Englishmen, o terceiro disco do catálogo do músico, que é considerado uma obra-prima do rock na virada dos anos 60 para os 70.

Cocker conquistou então os Estados Unidos em 1970, com sua versão de “The Letter, do the Box Tops”. Mad Dogs & Englishmen, que registrou a bem-sucedida turnê que levava o mesmo nome.

Entretanto, Cocker viria a ter problemas com álcool comprometendo sua voz, o que resultou no fracasso dos álbuns e I Can Stand a Little Rain de1974, Jamaica Say You Will de1975 e Stingray de 1976...

Em 1982, Cocker deu a volta por cima com o dueto com Jennifer Warnes, “Up Where We Belong”, tema do filme “An Officer and a Gentleman”.

Em 1987 voltou às paradas com “You Can Leave Your Hat on” e “Unchain my Heart”, do álbum de mesmo nome, graças à inclusão das canções no filme 9 semanas e meia de amor.

Ainda que não conseguissem repetir o sucesso do passado, Night Calls, de 1992, e No Ordinary World, de 2000, comprovam sua maturidade musical

CURIOSIDADES

Mad Dogs & Englishmen, o terceiro disco de Cocker foi relançado em 2005 numa versão de luxo, comemorativa de seus 35 anos de lançamento

Heart & Soul foi gravado em um estúdio em Hollywood do tecladista, produtor e arranjador C.J .Vanston.

O falecido Robert Palmer ajudou, fazendo backing vocals para Joe no álbum Sheffield Steel.

“Éramos apenas dois rapazes de Yorkshire de criações similares em um lugar distante”, diz Joe falando sobre essa época...

Joe Cocker tem sotaque de Sheffield, cidade do Reino Unido e voz rouca do Mississippi, estado americano,
juntando o branco inglês à da músicalidade do negro americano.

Cocker fez música cover de diversos artistas, entre eles: Aretha Franklin Ben. E. King, Chuck Jackson,

Nina Simone,Marvin Gaye, Rose Royce, James Taylor,

John Lennon, e Wings, Robert Palmer, U2, R.E.M.

Cada regravação é um novo clássico lançado por Cocker.

Björn Ulvaeus e Benny Andersson.

Björn tocava em um grupo chamado The Hootenanny Singers, em 1 ano já tinham um público fiel e tocavam para multidões em todo país.

Também se apresentavam regularmente em folkparks, que eram locais na Suécia, onde os grupos se apresentavam por 30 ou 45 minutos fazendo diversas apresentações por dia, chegando a 120 apresentações em um verão.

Nesse mesmo período, Benny Anderson também se apresentava com seu grupo The Hep Stars nesses folkparks.

E foi assim que se conheceram.

Ambos tinham posição de liderança e eram responsáveis pelas composições e repertórios em seus grupos.

Benny compôs “Sunny Girl” que chegou ao primeiro lugar nas paradas da Suécia com o The Hep Stars.

Esse sucesso fez com que Benny acreditasse em seu potencial e decidisse definitivamente seguir a carreira de músico e também de compositor.

Benny deixou o Hep Stars em 1969.

Em 1970, enquanto o Brasil se tornava tri campeão mundial no México, o papa João Paulo II sofria um atentado e os astronautas conseguiam voltar à Terra depois de uma acidentada missão espacial, Björn conhece Agnetha. num show de TV que ambos são convidados a fazer.

Agnetha começou sua carreira aos 15 anos, cantando com uma orquestra, quando teve que abandonar seu emprego de telefonista para dedicar-se integralmente à música. Seu sonho nessa época era gravar um disco e entrar nas paradas de sucesso da Suécia. Sua grande chance veio quando conseguiu o papel de Maria madalena na montagem sueca de Jeus Cristo Superstar.

Abaixo a orquestra da qual fazia parte e seu teste para o elenco de Jesus Cristo Superstar.

Em 1967, aos 17 anos é contratada pela CBS- CUPOL. Em 1970 conhece Björn no programa de televisão que já citamos.

Alguns meses depois a história se repete com Benny e Anni Frid. A Frida.

A mãe de Frida morreu na Noruega, ainda jovem com 21 anos de idade. Sua avó a levou então para a Suécia ainda com 2 anos. Encorajada pela avó cantou em público pela primeira vez aos 10 anos. Aos 14, mentindo e dizendo que já tinha 16, cantava todos os sábado com uma banda num restaurante em Eskilstuna. Mais tarde passou a se apresentar com outra banda, cantando evergreens e jazz.
Casou-se ainda muito jovem e teve dois filhos. Divorciou-se aos 21 anos.
Gravou pela EMI, entretanto, só teve singles de sucesso após conhecer Benny Anderson, que se tornaria seu produtor e seu noivo.

Benny e Björn começam a compor em parceria e chamam Frida e Agnetha para fazer o trabalho de backing-vocals.

Porém logo percebem que as músicas ficam muito melhor nas vozes delas. Formam o quarteto e resolvem gravar seu primeiro single
- “People Need Love”.

O grupo, que encontrava dificuldades de mercado por cantar em sueco, decide gravar um single em inglês, visando principalmente atingir o público fora da Suécia.

O single era Ring, ring, ring.

O álbum “Ring Ring” ficou entre os 20 primeiros na Suécia, mas não causou impacto algum nas paradas britânicas.

O grupo começa a se apresentar com roupas coloridas e extravagantes.

O nome com o qual se apresentariam, nasce de uma forma inusitada. O agente do grupo, Stig Anderson, cansado de escrever o nome dos quatro, começou a utilizar as iniciais dos seus nomes - Agnetha - Björn; -Anni-Frid - Benny que formavam o que seria a partir de então o nome que seria uma lenda pop. A, B, B, A. O Abba!

No ano de 1974 enquanto a Europa vive mais um campeonato mundial de futebol na Alemanha, Henry Kissinger fala na Conferência Mundial de Alimentação em Roma e Portugal vive uma revolução, o Abba participa do festival Eurovision, em Brighton, utilizando uma nova estratégia.

Para esse festival, Björn traduziu uma de suas músicas para o inglês, fazendo pequenos ajustes gerando uma nova versão, ligeiramente diferente da original.

Björn gravou a música, que soou bem melhor que a versão original sueca.

Com essa estratégia, venceram o festival Eurovision, que nunca havia sido vencido por um representante da Suecia.

A música era Waterloo.

A música Waterloo teve grande repercussão, chegando em primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e entre as 10 primeiras na parada americana.

Lançaram o álbum Waterloo e iniciaram sua turnê pela Europa e pelos Estados Unidos.

Após o sucesso de Waterloo, o Abba gravou outro single – I do, I do, I do.

Novamente o inglês foi o idioma escolhido visando atingir o mercado fora da Suécia e manter o grupo nas paradas de sucesso.

Apesar da letra em inglês, I do, I do, I do não chegou ao Top Ten da parada britânica.
A música não se tornou um novo hit como todos esperavam e o Abba acabou rotulado como apenas mais um grupo da Eurovision que na opinião da mídia britânica seria outro grupo fadado a ter apenas uma única música de sucesso e seria esquecido como tantos outros.

Dezoito meses depois de Wateloo veio enfim a gravação da música SOS com uma interpretação impecável do ABBA para mostrar aos incrédulos DJs, que eles estavam completamente enganados.

Em 1975 Morre o general Franco e assume o governo espanhol o Rei Juan Carlos I.
As colônias portuguesas tem declaradas sua indepenência na África.
O presidente Gerald Ford sofre tentativa de assassinato do nos Estados Unidos.
O rei Faissal da Arábia Saudita é assassinado. Na Argentina: Isabelita Peron, na presidência, é solicitada a renunciar.
A crise no Petróleo afeta a economia brasileira.

Enquanto tudo isso acontecia, SOS chega a alcançar o quinto lugar nas paradas britânicas e se mantém por mais de 18 semanas nos primeiros lugares.

O grupo atingira seu objetivo.

Entretanto a esquerda sueca, por motivos políticos, censurava o grupo por fazer sucesso e ganhar dinheiro.

Curiosamente, na Suécia, terra natal do grupo, até a mídia, muito conservadora, criticava as roupas espalhafatosas do grupo e as rádios chegaram a boicotá-los, recusando-se a tocar os seus discos.

Michael Tretow, engenheiro de som, anos depois, atribui a esse boicote, o grande estouro nas vendas de discos do grupo, pois se não podiam ouvi-los nas rádios, o público, que amava suas gravações, corria para comprar seus álbuns.

Mas o Abba, sem se importar com a mídia, fazia o seu trabalho. Continuavam vivendo na Suécia.

Stig Anderson contrata Michael Tretow, o engenheiro de som, que acabamos de citar, que baseado nas experiências do americano Phil Spector e do grupo Beach Boys, trouxe para o grupo uma nova sonoridade, muito mais rica e encorpada.

Björn e Benny passavam semanas numa ilha no arquipélago de Estocolmo, compondo cada vez com mais qualidade e disciplina.

Na ilha compuseram diversas músicas, descartando as que não gostavam e considerando apenas as que julgavam boas o suficiente para serem lançadas.

Assim aconteceu com as músicas Fernando e Dancing Queen.

Fernando

Dancing Queen

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A música Fernando a princípio foi gravada em sueco por Anni-Frid em seu disco solo. Posteriormente, foi feita a versão em inglês que foi gravada pelo Abba resultando num estrondoso sucesso em todo o mundo.

Bjorn e Benny , perfeccionistas, desejando aprimorar cada vez mais a performance do grupo, já não se julgam com conhecimento suficiente para os arranjos cada vez mais ambiciosos. Contratam então o arrranjador Anderson Eljas, que em conjunto som eles começa a responder pelos arranjos do grupo.

O ano de 1976 é marcado por terremotos na Europa.
Uma guerra civil castiga o Líbano.

Nadia Comanecci se consagra como grande estrela das Olimpíadas.

Nos Estados Unidos Jimmy Carter é eleito presidente.

No Brasil morrem os ex-presidentes Juscelino e Jango.

Morre também o líder chinês Mao-Tse Tung.

Aumenta dívida externa brasileira.

Assistindo a tudo isso, o ABBA começa a gravar seu novo disco “Arrival”.

Esse disco estoura na Europa e nos Estados Unidos, já que o single Dancing Queen, lançado em agosto desse mesmo ano, já fazia enorme sucesso.

Fernando e Dancing Queen ficaram nas paradas de sucesso durante quatro meses.

Em 1977 em seu primeiro concerto fora da Europa, o ABBA foi recebido por milhares de fãs na Austrália.

Os próprios integrante do grupo não imaginavam o sucesso que haviam alcançado. Ao verem as ruas do trajeto do aeroporto ao hotel completamente tomadas, custaram acreditar que toda aquela recepção fosse para eles. Na frente do hotel em Melbourne 100.000 pessoas se acotovelavam na esperança de vê-los.

Essa calorosa recepção tornou-se comum nas turnês que se seguiram.

Para essa turnê australiana, contrataram uma equipe de filmagem, dirigida por Lasse Hallström.
O que seria apenas um documentário, deu origem ao longa metragem – Abba – The Movie.

As turnês se avolumavam, se tornavam cada vez mais cansativas e os integrantes do grupo começavam a dar sinais desse cansaço reclamando do stress causado por essa rotina entediante. Somente quando se encontravam no palco é que se sentiam realizados.

Começaram a surgir rumores de que havia intriga entre os componentes da banda, principalmente entre Frida e Agnetha.

O fato foi desmentido por ambas que admitiam haver uma competição sadia entre elas que contribuia na integração com o público e na energia e tensão das interpretações;
Frida afirma que na época uma pontinha de inveja por Agnetha ser a voz principal do grupo.

O sucesso do grupo era enorme e isso assustava os seus componentes, exceto Bjorn que achava esses momentos fantásticos.

Agnetha começou a se sentir dividida entre a família e o grupo. A artista queria o palco, a fama, o sucesso. A mãe queria estar perto dos filhos.

Bjorn por sua vez achava que não podiam perder a oportunidade que se apresentava para eles por entender que o sucesso quase sempre é efêmero.

Em 1978 o grupo deixa de fazer turnês.

Entretanto, mesmo assim, no natal desse mesmo ano, estoura a bomba. Agnetha e Bjorn não conseguiam mais conciliar a vida pública com a vida particular e se divorciam.

A separação foi discreta, para não interferir nos compromissos do ABBA que continuava sua trajetória de sucesso.

Para não perder o seu contato com o público, também de forma pioneira, o Abba contrata novamente o trabalho de Lasse Hallström começam a gravar vídeo-clips para mostrar suas músicas.

No final de 1979, seus singles estavam nas paradas do Reino Unido há 160 semanas. Era então o grupo que mais vendia discos no mundo!

Em 1981, Benny e Frida, depois de 12 anos casados, também se divorciam.

O grupo, entretanto não se desfez e continuou sua caminhada de sucesso. Os problemas pessoais não interferiam na performance nos estúdios e nos palcos.

Por outro lado, as separações pareciam inspirar as composições de Bjorn e Benny. Algumas das melhor músicas do Abba foram compostas após os divórcios. Assim como The winner takes it all.

Embora suas músicas agora fossem cada vez mais carregadas de emoção, como em The day before you came, em 1982 o grupo não conseguiu colocar nenhuma música entre as 10 mais, pois já não estavam mais compondo comercialmente e chegaram a conclusão que seu período de sucesso chegava ao fim.

Todos concordaram que a energia jovem do Abba chegava ao fim.

Agnetha e Frida já não sentiam mais motivação e ficava cada vez mais difícil permanecer com o grupo.
Foram 10 anos gravando juntos e 19 hits entre os 10 mais em sete anos..

Mas enfim, havia chegado a hora da separação definitiva.

O fim do primeiro grupo sueco a fazer sucesso no mundo todo foi anunciado em 1982.

Agnetha e Frida tentaram lançar-se em carreira solo, porém nenhuma das duas conseguiu mais romper a fronterira da Suécia com sua música.

Bjorn e Benny continuaram compondo juntos, entretanto, romperam com a estrutura musica anterior e começaram i a trabalhar em projetos de musicais, como Chess e Kristina.

Em 1992 foi lançado o álbum “ABBA Gold”, que reuniu uma coletânea das melhores músicas do grupo. Nessa ocasião os componentes do ABBA receberam uma proposta de fazer uma turnê mundial, mas não aceitaram essa proposta.

E para selar e perpetuar o sucesso do Abba, 27 músicas do grupo, entrelaçadas por uma história
envolvente, foram reunidas no musical Mamma Mia!, uma comédia romântica, que lota o teatro em Londres 25 anos depois do primeiro sucesso do grupo.

Bem... esperamos que tenham gostado do nosso Old Times de hoje e marcamos desde já o nosso encontro para o próximo programa que certamente trará boa música, informações e curiosidades. de mais um dos grandes nomes da música pop!

Vamos encerrar o programa de hoje, ouvindo um agradecimento: - Thank you for the music.

Nós agradecemos à música por nos dar de presente um grupo tão especial quanto o ABBA!
Até o nosso próximo programa!