Aqui você vai encontrar todos os roteiros gravados para o programa Old Times que vai ao ar todas as segundas-feiras através da ITV Canal 58 em UHF - Poá.
Este programa foi idealizado por Josias e Sandra, contando com a apresentação de Adilson Jr e roteiros de Nelson Natalino.
Na imagem o apresentador Adilson Jr.
A proposta do programa é trazer ao público boa música, informações e curiosidades dos grandes nomes da música pop internacional dos anos 60, 70 e 80.
A partir de Novembro de 2006, o Old Times estará também na programação dos seguintes canais UHF, anote:
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O início do ano de 1969 era marcado pela posse de Richard Nixon que da Casa Branca fazia seu primeiro discurso para o mundo como presidente eleito dos Estados Unidos...
Também norte-americanos, Karen e Richard Carpenter, ao lado de Wes Jacobs inciam sua carreira, apresentando-se em festivais e fazendo gravações independentes, Algumas dessas fitas demo chegaram à A&M Records. os donos da gravadora - o músico Herb Alpert e o empresário Jerry Moss - contrataram Karen e Richard imediatamente.
Gravam então o seu primeiro compacto simples, que alcança o respeitável posto de número 54 na parada nacional.: A música: “Ticket to ride”
A dupla constitui então sua banda para a primeira turnée, que teria a seguinte formação: Richard no piano elétrico, Karen na bateria e vocais, Bob Messenger no baixo e flauta; Doug Strawn, no clarintete elétrico, Gary Sims na guitarra; Tony Peluso na guitarra e órgão; Danny Woodhams no baixo elétrico eJim Anthony na percussão.
Enquanto o seleção brasileira conquistava o mundo e o ouro da Copa Jules Rimet definitivamente para o Brasil com o tricampeonato mundial em 1970, os irmãos Carpinters também conquistavam o mundo e o seu primeiro disco de ouro com uma música de Burt Bacharach e Hal David: Close to you.
Nenhum de seus sucessos posteriores conseguem superar a alegria e a euforia que Karen e Richard sentem quando atingem pela primeira vez o topo da parada de sucessos.
Para calar a boca daqueles que duvidavam do talento da dupla, o segundo compacto simples lançado pelos irmãos Carpenters veio comprovar que o sucesso não era mera casualidade. We´ve Only Just Begun vendeu nada menos que um milhão de cópias.
Eles lançam então o LP Close to you, que se converte no mais vendido de seus discos editados nos Estados Unidos.
Isto rende ao grupo inúmeras turnées e convites aos mais importantes programas de televisão como Johnny Carson, David Frost, Ed Sullivan, no tradicional programa “American Bandstand e no programa “This is Your Life”, onde foram os mais jovens convidados, já que o programa homenageava apenas velhos e consagrados artistas.
Em 1970, são indicados para o prêmio Grammy em cinco categorias, obtendo dois gramofones de ouro, nas categorias de artistas revelação e melhor grupo vocal.
Em 1971, enquanto sob o olhar do mundo, pousava na lua o módulo lunar da missão Apolo 14, os Carpenters lançavam o seu terceiro LP que registraria apenas em suas vendas iniciais, um milhão de dólares, se convertendo no segundo álbum mais vendido do ano nos Estados Unidos, e permanecendo entre os primeiros dez discos mais vendidos e executados.
Com mais três indicações para o Grammy e o prêmio de melhores intérpretes, os compactos simples com as músicas “For all we know”, “Rainy Days and Mondays” e “Superstar”,, vendem mais de três milhões de exemplares,
Os pais dos Carpenters fundam o primeiro fã clube da dupla e revelam detalhes da vida pessoal deles.
Como do gosto de Karen por Spaguetti e salada de frutas; que Richard adora assistir filmes de ficção científica; que Karen ama cavalos e animais de corrida, que gosta de cozinhar e fazer trabalhos de bordado; ou ainda que Richard coleciona antigos discos de 78 rpm e automóveis (como a Ferrari GTB 72 da capa do disco Now & Then).
Em dezembro são eleitos “O Grupo Musical do Ano” pela “American Guild Veriety Artists”,
prêmio entregue durante uma transmissão especial de um show de Ed Sullivan pela CBS.
No início desse ano, um fato abala o mundo: soldados britânicos abrem fogo contra A multidão na Irlanda, fato que ficaria conhecido como domingo sangrento e seria cantado anos depois pelo grupo irlandês U2 em Sunday blody sunday...
Nos Estados Unidos o ano é marcado por apresentações dos Carpenters no “Greek Theater” de Los Angeles, e o circuito em hotéis de Las Vegas e Lake Tahoe, pela realização de uma turnée pela Austália, Hong Kong e Japão.
Os Carpenters ainda interpretam a canção vencedora do Oscar - Bless the Beasts and Children”.
O hit “Hurting Each Other”, lançado em 23 de dezembro de 1971, se transforma em 72 no seu sexto compacto simples de ouro e em sua quarta canção em primeiro lugar nas paradas de sucessos
Na Inglaterra, uma coletânea dos compactos simples dos Carpenters entra nas paradas e permanece por dois anos. São lançados nos Estados Unidos o quinto e o sexto albuns: “Now and Then” e “Singles: 1969-1973”.
Ambos ganham disco de platina.
Ambos chegam ao Top das paradas.
Em 1974 em sua turnée pelo Japão, 5000 fãs recepcionam calorosamente a dupla. As entradas para o concerto são colocadas à venda e acabam em menos de uma hora. O concerto é transmitido pela TV para todo o país.
Os Carpenters tranformam mais um hit em número um das paradas. É a música “Please Mr. Postman” outro antigo sucesso das Marvelletes e também dos Beatles.
Em 1975 os Estados Unidos retiram suas tropas do Vietnan, permitindo a reunificação do pais e o nascimento da Republica socialista do Vietnan.
Começam a ocorrer alguns problemas de saúde para Karen, que em função da agenda lotada havia tirado suas últimas férias em 1969.
Os sintomas já anunciavam o início de sua anorexia nervosa. Os Carpenters são obrigados a cancelar a turnée que fariam pela Inglaterra e Japão.
Eles lançam o álbum “Horizon” e colocam dois compactos nas paradas de sucesso: “Solitaire”. e “Only Yesterday”.
Em 1976 os Carpenters cumprem o compromisso adiado no ano anterior, gravando um disco ao vivo no London Palladium.
Karen agora está fissurada em colecionar miniaturas do personagem Mickey Mouse, enquanto seu irmão aumenta sua coleção de automóveis clássicos dos anos 50 e 60.
Um novo disco de ouro vai para a parede do novo apartamento de Karen - “There’s a Kind of Hush”, gravada originalmente na década de 60 pelo Herman’s Hermits, se coloca entre os 20 primeiros lugares dos compactos simples mais vendidos e executados. “There’s a Kind of Hush”
Em 1977 os irmãos gravam com a Orquestra Filarmônica de Los Angeles um trecho da ópera “Evita”, de Weber e Rice, incluída no álbum americano dos Carpenters: “Passage”.
Em 1978 são relacionados em segundo lugar numa lista da revista Billboard que cita os quarenta maiores artistas da década de setenta.
Gravam um álbum de natal, o “Christmans Portrait”, que se tornaria seu oitavo álbum ganhador de um disco de ouro.
Também fazem sucesso com seu programa de televisão “Space Encounters” e com a música Calling occupants of interplanetary craft...
Em 1979, Madre Tereza de Calcutá recebe o prêmio Nobel da paz .
Os Carpenters comemoram 10 anos de carreira.
Richard é novamente internado, devido a uma overdose de tranqüilizantes .Eles cancelam todas as suas atividades e suspendem o lançamento do seu álbum.
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Karen viaja para Nova York para concretizar um antigo sonho: gravar um disco solo. Trabalha nesse projeto com o produtor Phil. Porém decide não lançá-lo.
O material trazia uma roupagem funkeada, totalmente diferenciada do som dos Carpenters. No repertório, inéditas e releituras de "Still Crazy After All These Years" de Paul Simon, e "Makin' Love In The Afternoon" de Peter Cetera
Em 1980, no dia 31 de Agosto, Karen se casa com Tom Burris no Beverly Hills Hotel.
Os Carpenters lançam por fim seu décimo álbum: : “Made in América” e realizam uma turnée de lançamento pela Europa. Depois visitam o Brasil onde gravam algumas entrevistas para rádio e TV.
Com a volta de Richard ao trabalho, lançam em 1891 "Made In America" que seria o último disco de Karen a chegar ao mercado com a cantora em vida
Em 1982 depois de 15 meses de matrimônio, Karen se separa. Logo depois viaja novamente para Nova York para tratamento de sua anorexia.
Permanece em tratamento até 1983, quando volta para Los Angles para gravar algumas canções.
Os Carpenters estavam iniciando as gravações de seu novo álbum, que iria a se chamar “Voice Of Heart”. Mas tudo acabou de forma trágica no dia 4 de fevereiro de 1983. Karen foi encontrada caída em seu quarto, na casa onde vivia com os pais e os irmãos e em Downey, também na Califórnia.
Foi levada imediatamente para o hospital, mas já era tarde. Karen Carpenter faleceu, vítima de um ataque cardíaco provocado por uma forte anorexia nervosa.
Mas a imagem que guardamos de Karen é aquele sorriso largo, a voz cristalina e sua alegria constante, como podemos ver num dos últimos clips gravados pelos irmãos Carpenters em 1982 – Beachwood 4-5789, com o qual nos despedimos do programa de hoje... .
Eric Patrick Clapton, nasceu no dia 30 de Março de 1945, foi criado pelos avós, demonstrando sempre grande talento para as artes.
Aos 14 anos foi para o Hollyfield Road School, para estudar desenho gráfico, entretanto aos 13 havia ganho a sua primeira guitarra e a ela dedicava praticamente todo o seu tempo....
Mesmo para ir a escola, ele não desgrudava do instumento levava sua guitarra no ônibus e ela era sua companheira também na escola. Aos 16 anos Clapton foi convidado a se retirar da escola.
Seu primeiro trabalho pago foi como carteiro temporário, durante o natal de 61.
Eric ainda chegou a trabalhar como assistente de pedreiro com seu avô, mas abandonou o trabalho com medo de machucar as mãos e não mais poder tocar.
A música pop não chamava a atenção de Clapton que procurava voar “mais alto”. O blues foi sua opção, com influência de Big Bill Broonzy, Muddy Waters, Howlin’Wolf, e Robert Johnson
Robert Johnson o lendário bluesman do Mississippi, por sinal, tem uma história curiosa. Diz uma lenda que ele vendeu a sua alma ao Diabo em troca de sua virtuose
O fato é que Eric influenciado por Johnson e pelos outros, lutou para tentar se igualar às performances emocionais e atormentadas daqueles mentores americanos, em sua guitarra, uma Kay elétrica, de 100 libras, comprada com muito custo.
Clapton foi convidado pelo guitarrista Tom McGuiness a entrar naquela que seria a em sua primeira banda, “The Roosters”...
Quando a banda acabou, Eric e Tom juntam-se aos “The Engineers”onde ficou apenas por um mês,
Foi, finalmente num Pub de Kingstown, o Crown, que ele encontrou aquela que seria a banda com a qual se destacaria definitivamente: “The Yardbirds”
Acima, cena do filme Blow-Up (thriller americano de 1966) do diretor Michelangelo Antonioni com a participação dos Yardbirds - Jimmy Page, Eric Clapton e Jeff Beck.
A ascenção dos Yardbirds foi meteórica. Quando receberam um convite para trocar o blues pelo dinheiro fácil do pop, Clapton, entretanto não aceitou a proposta e ouvindo seu coração retirou-se do grupo.
em abril de 1965, John Mayall convidou Clapton a juntar-se a sua banda: os Bluesbreakers de John Mayall. Durante a temporada dele com esta banda, Clapton estabeleceu sua reputação de guitarrista fora de série.
Ouça novamente. Agora, alguns anos mais tarde:
Entretanto, o relacionamento dele com a banda era turbulento e Clapton partiu para visitar a Grécia durante algum tempo com alguns amigos.
No retorno dele, o álbum Bluesbreaker Com Eric Clapton foi registrado.
Durante os shows, o público gritava enlouquecido "Give God a solo!"
Surge o legendário grafite nos muros e metrôs de Londres.Clapton is God!
Eric Clapton era aclamado o Deus do solo...
Sem querer fazer trocadilhos, o álbum John Mayall´s Bluesbreakers featuring Eric Clapton é considerado até hoje, uma Bíblia de cabeceira para qualquer guitarrista.
Em 1966, ele se associou com o Jack Bruce e Ginger Baker para formar O Cream. Fizeram tournée pelos E.U.A. e gravaram três álbuns, dentre eles Wheels Of Fire que trouxe aclamação mundial para a banda
No Cream, Clapton consolidou a sua reputação de guitarrista número um do Rock
As constantes discussões entre os componentes do Cream levaram o grupo à separação em 1968.
O mérito do Cream foi transformar o Rock' N' Roll em música para adultos. Bruce e Baker tinham forte formação jazzistica, e junto com o Blues de Clapton, conseguiram um som incrível, face aos longos improvisos no palco.
Clapton ainda iria participar de outras bandas como a Blind Faith, fundada por ele mesmo e com a Dalaney e Bonnie, antes de iniciar a carreira solo em 1970
O amor não correspondido por Patti a esposa de George Harrison, a tentativa frustrada de um disco com o Dominos, a morte de Jimmi Hendrix e três anos de vicio da heroina levaram Clapton a ser considerado o provável próximo de uma lista que já contava com Morrison, Joplin e Hendrix.
Após o Rainbow Concert em janeiro de 73, convencido pelo amigo Pete Townshend, ele iniciou um tratamento revolucionário, a base de acupuntura eletrônica para largar as drogas. Curado, trabalhou no verão como colhedor de feno para adquirir a forma física, em uma fazenda. Clapton estava pronto para trabalhar novamente
Em 1974, ele reapareceria com um estilo novo e lançaria o álbum agora clássico, 461 Ocean Boulevar. Ele estava feliz e casado com Patti Boyd, mas infelizmente ele substituiu o hábito da heroína pelo álcool.
Em janeiro de 1982, convencido por Roger Forester, seu gerente e amigo pessoal, ele entrou na Fundação de Hazelden, uma clínica de reabilitação para alcoólatras
Em fevereiro de 1988, ele anunciou a abertura do Crossroads Centre, uma clínica de reabilitação em Antígua. Ele gastou mais de 6 milhões de dólares do próprio bolso neste projeto, e leiloou 100 de suas preciosas guitarras, para chamar a atenção sobre o seu projeto.
Em 20 de março de 1991, já divorciado de sua tão amada Patti após um casamento de 9 anos, aconteceu o golpe mais terrível em sua vida. A morte do seu filho Conor. O pesar de Clapton seria expressado na canção "Tears In Heaven", que lhe traria abraços mundiais e uma nova legião de fãs, e teria seu lançamento no álbum Unplugged
Clapton voltou ás raízes do Blues em 1994 com o lançamento do CD From The Cradle.O álbum á o tributo de Clapton aos seus heróis musicais, com versões de covers de Blues.
No ano 1997 fez uma incursão na eletrônica com o lançamento de "TDF/Retail Therapy", sob o nome de X-Sample. Em 1998, Clapton lançou Pilgrim, o primeiro álbum dele de material inédito em nove anos.
Em março de 2001, lançou o CD Reptile, onde demonstra claramente ter alcançado toda a sua maturidade musical, gravado no mesmo estúdio de RWTK e com praticamente o mesmo pessoal.
Após Eric Clapton anunciar em 2001 que "Reptile" seria sua última tournê mundial, os rumores de uma aposentadoria foram crescendo. Esta idéia se tornou mais consistente após o casamento de Eric com Melia McEnery, com quem teve mais dois filhos...
Aposentadoria? Hoje nós sabemos que isso não era verdade...
EM BOA COMPANHIA
John Lennon, Keith Richards, Eric Clapton and Mitch Mitchel
George Harrisson, Eric Clapton, Ringo Starr, Phil Collins and Elton John
Mark Knopfler and Eric Clapton and Elton John cocaine live
Eric Clapton, Tina Truner ,Phil Collins, Mark Knopfler
Curiosidades
O leilão das guitarras de Clapton em benefício do Crossroads Center arrecadou 5 milhões de dólares
Clapton fundou o Blind Faith - o primeiro supergrupo do rock - com Steve Winwood, Ginger Baker, e Rick Grech.
O grupo acabou depois de um álbum e uma excursão americana desastrosa...
Ao longo dos anos setenta a vida pessoal de Clapton e o seu trabalho de estúdio sofreram por causa do alcooll
Clapton permaneceu sóbrio desde 1987 pelo ingresso nos Alcoólatras Anonimos.
Clapton transformou o hit "Cocaine" em um hino anti-drogas.
O filho Conor, de Clapton, nasceu de um relacionamento extra-conjugal em 15 de agosto 1986
A cada álbum após 461 Ocean Boulevard, Clapton reinventou-se musicalmente
Clapton depois de “aposentado” já participou de diversos eventos...
o Teenage Cancer Trust Benefit,
o aniversário de Willie Nelson,
o Pavarotti-SOS Iraq,
o Jubileu da Rainha,
o Blowin' The Blues Away,
a histórica reunião com John Mayall e os Bluesbrakers,
participou do novo disco de Ringo Starr "Ringo Rama" em homenagem a George Harrison,
foi o diretor musical do estupendo Concerto Para George Harrison, uma homenagem organizada pela viúva Olívia, após um ano da morte de George.
Simon e Garfunkel ocupam um lugar de destaque na história da música graças a sua execução vocal e instrumental em canções de extrema sensibilidade...
Considerados como a mais bem sucedida dupla folk-rock da década de 60, criadores de sucessos como "A Hazy Shade Of Winter" e "Bridge Over Troubled Water", Simon e Garfunkel receberam o Grammy pelo conjunto de sua obra...
Paul Simon (nascido em 13 de outubro de 1941) e Arthur Garfunkel (nascido em 5 de novembro de 1941) se conheceram no Queens, em Nova York. Dividiam juntos o mesmo interesse pelo folk rural de Pete Seeger e em duos country, como dos Everly Brothers.
Com algumas canções guardadas, Paul sugeriu a Art que formassem uma dupla, no mesmo estilo peculiar de Don e Phil Everly. A primeira gravação veio em 57, com o curiosíssimo nome artístico de “Tom e Jerry”....
Fizeram sucesso com seu primeiro single, "Hey Schoolgirl", mas depois disso se separaram.
Paul decidiu manter o nome “Jerry Landis” e seguiu sozinho como compositor.
Art concluiu seus estudos e se formou bacharel em Matemática.
Voltaram a se unirem em 1964 e lançaram um álbum acústico de estréia Wednesday Morning, 3 a.m, já usando o nome Simon e Garfunkel.
O disco, influenciado por Bob Dylan, de quem gravaram “The Times They Are Changin’”, não obteve nenhuma repercussão.
Em função disso, decidiram novamente se separar.
Nessa época a Beatlemania invadira o mundo. Paul foi para a Inglaterra onde conheceu a música que havia originado o som das bandas inglesas que invadiram a América, ao mesmo tempo em que gravava e atuava no circuito folk.
Com a experiência, Paul acabou chegando na mesma fusão do folk básico com a guitarra elétrica, misturando tudo com acento pop, com excelente resultado musical.
Decidido, ele queria agora retomar a parceria com Garfunkel. Desta vez, para valer.
A CBS de Tom Wilson, produtor de Dylan, acreditou nessa idéia de fazer folk elétrico e dar mais densidade aos temas acústicos. Começaram com The Sounds Of Silence. e alcançaram o topo das paradas norte-americanas em 1966, ano em que lançariam um álbum novo, com o mesmo nome da antiga canção
A música de Simon & Garfunkel ficaria conhecida mundialmente graças ao filme A Primeira Noite de um Homem cuja trilha sonora continha o melhor da dupla gravada até então, e alguns temas novos, como a emblemática “Mrs. Robinson”.
O canto de cisne da dupla foi a obra-prima de ambos, o eclético Bridge Over Troubled Water (1970) que incluía temas inesquecíveis como "The Boxer", a andina "El Condor Pasa", "Cecilia", "Song For The Asking" e é claro, “Bridge Over Troubled Water”, uma das mais belas e singelas canções sobre amizade jamais compostas, e que Paul havia escrito para Art.
The Boxer
El Condor Pasa
Cecilia
Art Garfunkel estava cada vez mais ausente e aparecia apenas para gravar a sua parte vocal.
O gesto de Garfunkel foi a gota d’água para Paul que, pouco tempo depois, decidiu encerrar a dupla, justamente quando estavam no auge.
Em 2003, mais de duas décadas depois, novamente Paul Simon e Art Garfunkel voltaram a cantar juntos, em turnê que durou até 2004. Os shows em Nova Jersey e Nova York, em dezembro de 2003, renderam mais um DVD, Old Friends: Live on Stage, que também foi lançado em CD duplo.
Curiosidades
No auge em 1968, lançaram o álbum Bookends, que se tornaria o mais vendido de todos.
Em 1975, apareceram juntos no disco My Little Town, de Paul Simon.
Mesmo com as vendas estratosféricas do disco, eles não retomaram a dupla.
Outro encontro, em 1981, virou disco, num concerto que junto quase meio milhão de pessoas no Central Park, em Nova York.
No Grammy de 2003 - O show mais aguardado da noite foi a reunião, após 32 anos, de Paul Simon e Art Garfunkel.
Paul e Art esqueceram as divergências de sempre e reapareceram juntos — ciceroneados por ninguém menos do que Dustin Hoffman
Os dois, que não se falavam desde a separação da dupla, em 71, relembraram o sucesso "The Sound of Silence".
Pouco constantes, eles não dividiam o mesmo palco desde 1991.
Em 2005, Unidos por Nova Orleans, A dupla Simon & Garfunkel volta a se apresentar no Radio City Music Hall, em Nova York para ajudar as vítimas do Katrina
Bee Gees... A abreviatura BG, de Brothers Gibb, pronunciada Bi Gi, deu origem ao nome que os tornaria conhecidos no mundo todo... Bee Gees...
Quando crianças,os irmãos Barry e Robin Gibb eram verdadeiros delinquentes, chegando ao ponto de de queimar jardins de vizinhos e roubar carros. Isso obrigou o pai deles em 1958 a mudar com a família para a Austrália , para livrar os seus filhos do reformatório.
Na Austrália os irmãos Gibb começam a se apresentar oficialmente em clubes locais e lançam em 1965 primeiro álbum: "Barry Gibb And The Bee Gees Sing And Play 14 Barry Gibb's Songs
Em 1966 lançam o álbum: "Spicks & Specks" e depois, em 1967 voltam para a Inglaterra com dois amigos Australianos: Colin Peterson (baterista) e Vince Melouney (guitarrista) e alguns LP's gravados na Austrália,.
A música "Three Kisses Of Love" foi ouvida pelo empresário da gravadora dos Beatles, que os contratou. Nesse mesmo ano lançam o álbum "First" o primeiro com repercussão mundial.
Gravam em 1968 o álbum "Idea" com a música de sucesso "When The Swallows Fly" .
Ainda em 1968, gravam o álbum "Horizontal" e estouram com a música "Massachussets...
Em 1969 nos bastidores da gravação do álbum "Odessa" Robin briga com Barry por um motivo fútil e então Robin decide sair do grupo. Neste ano lançam o grande sucesso I started a joke.
Em 1970 Barry e Maurice lançam Cucumber Castle o primeiro álbum sem Robin, mas ainda nesse mesmo ano os irmão iriam fazer as pazes ...
Lançam então o primeiro álbum após reconciliação: "Two Years On" com algumas canções compostas na época de separação, e então estouram com o hit "Lonely Days"
1971 - ficam em primeiro lugar nas paradas com o hit "How Can You Mend A Broken Heart".
Em 1972 com o álbum "To Whon It May Concern", voltam a estourar nas paradas com "Run To Me".
Após essa época de sucesso os Bee Gees amargam um período difícil... lançam os álbuns "Life In A Tin Can" em 1973 e "Mr. Natural" em 1974 que acabam sendo um fracasso em vendas,
Em 1975, na produção do álbum "Main Course" (1975) o produtor Arif Madin dá a idéia do falsete para os Bee Gees. Com essa inovação, o sucesso volta a sorrir para os irmãos Gibb, com as músicas . "Jive Talking" e "Nights On Brodway"
Então lançam o álbum "Children Of The World" álbum que foi lançado justamente na era das discotecas e danceterias, e estouram nas paradas com o hit "You Should Be Dancing”.
Animados com o sucesso os Bee Gees lançam em 1977 o álbum duplo "Here At Last...Bee Gees... Live" álbum que vendeu nada menos que... 50 milhões de cópias !
O sucesso foi tão estrondoso, que foram convidados a fazer a trilha sonora do filme "Saturday Night Fever" ou "Embalos de Sábado Á Noite" com músicas estilo "Dance
No mesmo ano participaram do filme "Sgt Peppers" filme com vários outros artistas da época. Com tudo isso, foram eleitos os símbolos da "Era Disco".
Em 1979 os Bee Gees lançam o álbum "Spirits Having Flown" que teve 19 milhões de cópias vendidas e saem para a famosa turnê "Spirits 1979 Tour" visitando inclusive, o Brasil.
O início dos anos 80 marca outro período de esquecimento, os irmãos resolvem dar um tempo e produzir álbuns de outros artistas como: Dione Warwick, Barbra Streisand, Kenny Rogers e Diana Ross.
O sucesso só voltaria mesmo em 1987 com o álbum E.S.P., que estoura nas paradas com o hit "You Win Again".
Depois lançam em 1989 com o álbum "One" feito logo após a morte do cantor e irmão Andy Gibb -: ele não fazia parte do grupo ao contrário do que muita gente pensa
Em 1997 lançam o melhor álbum de sua carreira segundo a palavra de críticos de música o álbum "Still Waters" e saem em turnê de publicação do álbum e lançam um conjunto de CD, DVD e VHS do show "One Night Only" em 1998.
Em 2001 lançam o álbum "This Is Were I Came In" e lançam o DVD "Live By Request" que traz músicas de maior sucesso na carreira dos Bee Gees e mais 5 músicas inéditas do álbum "This Is Were I Came In
Apesar de anunciarem o fim do grupo lançam no dia 09 de Novembro de 2004 o álbum Number Ones
Num domingo, dia 12 de janeiro de 2003, morre Maurice Gibb e com ele talvez, um dos mais importantes grupos musicais do mundo...
Curiosidades
Os irmãos Gibb começam a carreira dublando músicas como Lolipop em matinês de cinema,
foi então que começaram a ficar conhecidos como Brothers Gibb
B.... e G.... - BG's, essa duas letras marcaram mesmo a vida dos Brother's Gibb. - Curiosamente duas pessoas que ajudaram o então quinteto australiano se chamam Bill Goode e Bill Gates (um DJ local).
Nos últimos discos dos Bee Gees, Maurice Gibb toca uma guitarra Gibson Monarch (acústica) que lhe foi presenteada por John Lennon.
O presente lhe foi dado quando ele completou 21 anos (em 1970);
George Harrison o presenteou com a Rickenbacker de 12 cordas utilizada no concerto do Shea Stadium, em 1965;
Ringo lhe deu uma filmadora.
Em 1966, quando os Beatles pararam de tocar ao vivo, vários dos seus equipamentos de palco foram passados para os Bee Gees...
Os Bee Gees receberam em 2003 um prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra
Barry Gibb comprou por 160 mil libras a casa em que ele passou parte de sua infância com os irmãos
Maurice e Robin Gibb eram irmãos gêmeos...
Clássico dos Bee Gees ajuda pessoas a ficarem vivas
Pode a disco music salvar vidas? No que depender de uma pesquisa feita por médicos americanos, sim. Um estudo feito pala escola de medicina de Illinois descobriu que o clássico dos Bee Gees, Stayin' alive, pode ajudar vítimas de ataque cardíaco, se for tocado ao mesmo tempo em que se faz massagens torácicas.
A pesquisa mostra que a canção tem 103 batidas por minuto - algo próximo do número de massagens torácicas por minuto que é recomendado (100).
Os autores da pesquisa dizem que a música tem o ritmo correto para a aplicação da massagem. Afirmam que pessoas que fazem tal massagem não estão muito certas a respeito de como fazê-la - e que se feita da maneira mais adequada, pode triplicar as taxas de sobrevivência após ataques cardíacos.
Médicos e alunos da Universidade de Illinois fizeram testes em modelos com e sem a canção, num espaço de cinco semanas - e mesmo sem o fundo musical, foi pedido a eles que imaginassem a música enquanto procediam com a massagem.
O número médico de compressões foi, no primeiro teste, de 109 por minuto. Depois, este número aumentou para 113. É mais do que o recomendado pela The American Heart Association, mas, como diz o Dr. Matlock, um dos responsáveis pela pesquisa, é melhor do que fazer compressões a menos.
Um porta-voz da AHA diz que a canção, que foi lançada pelo grupo na trilha do filme Os embalos de sábado à noite (Saturday night fever, 1977), vinha sendo usada num treino para instrutores de massagem torácica há dois anos. A associação diz saber que não há notícias de testes anteriores com a canção.
Ricardo Schott
Fonte: JB Online
Joe Cocker é uma lenda do rock dos anos 60... Sua voz e estilo inconfundíveis aliados à sua interpretação,onde como um mago ele mistura num mesmo caldeirão musical rock, soul, ritm and blues e jazz, fizeram dele uma das maiores estrelas da música...
John Robert Cocker nasceu em 20 de maio de 1944, em Sheffield, Inglaterra. Em 1961, trabalhava de dia em um posto de gasolina e à noite cantava pop com The Avengers em bares locais
Após tentar carreira como cantor pop, Joe Cocker achou seu nicho cantando rock e soul em pubs ingleses à frente do grupo The Grease Band.. Com o passar dos anos, deixou o pop de lado, incorporando rock e soul em seu repertórioSua versão de “With a Little Help from my Friends” alcançou o topo das paradas em 1968, um prenúncio do sucesso que a canção faria no festival de Woodstock, no ano seguinte
Em 1969, ele sairia dos Festival de Woodstock consagrado, após interpretação da sua releitura daquele sucesso dos Beatles, uma entre as cinco músicas cantadas por ele naquele domingo 17 de agosto, numa versão toda sua, irretocável... Era o seu hit de Número 1...
Isso se tornaria sua marca registrada. Habilidosamente Cocker pegava uma canção conhecida e a transformava com sua nova interpretação em uma nova versão repleta de sentimento...
Essa habilidade fez com que todos os holofofotes se voltassem para ele e onde quer que se apresentasse ninguém poderia perder suas apresentações... Delta Lady” foi seu outro hit em 1969, alavancando as vendas de Joe Cocker e With a Little Help from my Friends
Entretanto, cansado de viajar e consumido pelo uso de drogas, Cocker resolveu dar um tempo: demitiu sua banda de apoio e foi tirar férias, sem data de retorno, na Jamaica
Logo recebeu um recadinho em tom de intimação do seu empresário, Dee Anthony: Se não voltasse para honrar o compromisso de fazer mais uma turnê ele seria impedido de tocar pela ordem dos músicos.
Cocker volta para Los Angeles rapidamente e convoca o guitarrista e pianista Leon Russel, para ajudá-lo a formar um conjunto capaz de enfrentar a maratona de shows.
Russel correspondeu às expectativas. O músico conseguiu reunir, rapidamente, uma superbanda de dez músicos, que ajudou a escrever a história de Joe Cocker na discografia mundial.
Eles gravam Mad Dogs & Englishmen, o terceiro disco do catálogo do músico, que é considerado uma obra-prima do rock na virada dos anos 60 para os 70.
Cocker conquistou então os Estados Unidos em 1970, com sua versão de “The Letter, do the Box Tops”. Mad Dogs & Englishmen, que registrou a bem-sucedida turnê que levava o mesmo nome.
Entretanto, Cocker viria a ter problemas com álcool comprometendo sua voz, o que resultou no fracasso dos álbuns e I Can Stand a Little Rain de1974, Jamaica Say You Will de1975 e Stingray de 1976...
Em 1982, Cocker deu a volta por cima com o dueto com Jennifer Warnes, “Up Where We Belong”, tema do filme “An Officer and a Gentleman”.
Em 1987 voltou às paradas com “You Can Leave Your Hat on” e “Unchain my Heart”, do álbum de mesmo nome, graças à inclusão das canções no filme 9 semanas e meia de amor.
Ainda que não conseguissem repetir o sucesso do passado, Night Calls, de 1992, e No Ordinary World, de 2000, comprovam sua maturidade musical
CURIOSIDADES
Mad Dogs & Englishmen, o terceiro disco de Cocker foi relançado em 2005 numa versão de luxo, comemorativa de seus 35 anos de lançamento
Heart & Soul foi gravado em um estúdio em Hollywood do tecladista, produtor e arranjador C.J .Vanston.
O falecido Robert Palmer ajudou, fazendo backing vocals para Joe no álbum Sheffield Steel.
“Éramos apenas dois rapazes de Yorkshire de criações similares em um lugar distante”, diz Joe falando sobre essa época...
Joe Cocker tem sotaque de Sheffield, cidade do Reino Unido e voz rouca do Mississippi, estado americano,
juntando o branco inglês à da músicalidade do negro americano.
Cocker fez música cover de diversos artistas, entre eles: Aretha Franklin Ben. E. King, Chuck Jackson,
Nina Simone,Marvin Gaye, Rose Royce, James Taylor,
John Lennon, e Wings, Robert Palmer, U2, R.E.M.
Cada regravação é um novo clássico lançado por Cocker.
